마부아종 수도원에서 만나는 잉카 문명: 요스라 모자테디의 전시회, 생우앵-로묀느

L’Abbaye de Maubuisson, située à Saint-Ouen-l’Aumône dans le Val-d’Oise, ouvre ses portes à l’exposition "Inkarna, les métamorphoses du sacré". Cette sélection d’art contemporain réunissant Yosra Mojtahedi, Elsa Guillaume et Magdalena Abakanowicz, sera accessible du 12 avril au 30 août 2026. À travers ce parcours, le sacré, le corps, la matière et la transformation du vivant s’entrelacent au sein d’un site historique dédié à l’art contemporain.

오늘날 신성함이 물질과 몸을 통해 드러난다면 어떨까요? 마부아종 수도원에서 열리는 생명체의 신성한 변화 전시회는 현대 예술, 영성, 신체, 물질, 상상력이 만나는 특별한 세계로의 몰입을 초대합니다. 이 전시는 2026년 4월 12일부터 8월 30일까지 이어지며, 아티스트 요스라 모자테디의 기획 아래 마련됐습니다. 작품들은 엘사 귀용과 마그달레나 아바카노비치의 작품들과 대화하며, 이 오래된 13세기 시스타시안 수도원이 현대 미술의 중심지로 변화한 공간에 전시됩니다.

삼부작의 두 번째 장, 성스러움의 변형들 (첫 전시인 Mandorla에 이은 작품으로), 오늘날 예술적 실천 속에서 성스러움이 어떻게 변화하고 있는지를 탐구합니다. 장소의 기억, 상징적 유산, 유기적 형태, 기술, 감각 등을 넘나들며 새로운 방향성을 모색하는 이번 전시는 Marie Ménestrier와 Emmanuel Reiatua Cuisinier의 공동 기획으로 마련되었습니다. Inkarna 전시는 고대 페르시아 신화와 조각 설치작품, 섬유 작품, 하이브리드 형태의 인물, 그리고 생명에 대한 성찰이 어우러진, 현시대의 창작 활동에 뿌리를 둔 특별한 여정을 제시합니다.

인카르나, 몸과 물질, 하이브리드 형태의 전시

인카르나와 함께, 요스라 모지터디는 마우부이종 공간에 적합한 전시회를 기획하며, 수도원 건축과 그곳의 영적 역사를 직결하는 전시를 선보이고 있다. 1986년 테헤란에서 태어나, 프레소이 등에서 교육받은 이 예술가는 현대 미술, 과학, 기술이 어우러진 창작 세계를 탐구하며, 특히 소프트 로보틱스, 유기적 형태, 그리고 생명체와 무생물 사이의 경계에 관심을 두고 있다.

여기, 방문객은 어둡고 강렬한 색조와 견고한 질감, 그리고 혼합된 존재감이 지배하는 공간을 지나게 됩니다. 매우 강하게 나타나는 검은색은 단순한 시각적 효과로 끝나지 않으며, 하나의 독립된 재료처럼 작용합니다. 포근하면서도 조용하고 역동적인 존재로서, 이 공간은 Exode와 같은 작품들을 포함하는데, 이 작품은 종교적 이야기, 여성의 조건, 그리고 포스트 아포칼립스적 장면이 어우러집니다. 또한 페르시아 신화와 연금술적 상상력을 결합한 물방울 형상의 인물상인 Anahithanor, 여성의 투쟁과 관련된 대형 조각인 Zhinar, 그리고 실리콘, 도자기, 프로그래밍, 움직임이 어우러진 설치 작품인 L’Érosarbénus도 포함되어 있습니다. 이 전체 공간에서 신체는 풍경, 기계, 기억 또는 저항의 표면이 되어 언제나 하나의 해석에 갇히지 않습니다.

Inkarna à l’Abbaye de Maubuisson : l’exposition de Yosra Mojtahedi à Saint-Ouen-l’Aumône — ©Yosra Mojtahedi

생명에 대한 대화를 넓히기 위한 두 초청 아티스트

이 전시는 엘사 귀야름과 마그달레나 아바카노위치의 작품들이 더해지면서 더욱 풍성해지고 있습니다. 이들의 작품은 생명의 변화와 진화에 대한 사유를 계속해서 확장시켜줍니다. 트리톤 IX 작품에서 엘사 귀야름은 해양 환경과 도자기 제작 기술에 대한 깊은 이해를 바탕으로 수생 생물과 수변 세계, 그리고 생명의 기원을 떠올리게 하는 다양한 형상들을 만들어 냅니다. 그녀의 작품은 이 전시회에 더욱 지각적이고 수생적인 감각을 더하며, 물질의 순환과 상태의 변화, 그리고 생명이 갖는 역동성에 대한 끊임없는 관심을 보여줍니다.

반면에, “검은 천사”는 마그달레나 아바카노비치의 작품으로, 유기적 섬유와 형상, 그리고 기억 속 인체의 흔적을 바탕으로 또 다른 밀도를 담아내고 있다. 20세기 섬유 조각의 대표적 작가인 폴란드 예술가는 이 작품에서 인간의 연약함과 반복, 그리고 존재의 본질을 탐구한다. 작품 속 소재는 오랜 동안 개인과 집단 사이의 긴장을 간직한 듯, 깊은 흔적을 남기고 있다. 마우부이손에 모인 이 작품들은 유동성, 텍스처, 변화에 관한 일관된 대화를 형성하며, 각각의 독특한 작업 세계를 지켜내고 있다.

공개 오프닝은 2026년 4월 11일 토요일 오후 3시에 진행되며, 팀토에 쿠토와 요스라 모지타디의 사운드 퍼포먼스가 함께 합니다. 이번 공연은 전시의 세계를 중심으로 한 전자음악과 어쿠스틱의 대화 형식으로 기획되었습니다. 마우부이손 전시장에서는 인카르나를 통해 살아있는 생명체와 물질, 그리고 아직도 눈으로만 볼 수 있는 것들을 새롭게 사고할 수 있는 가능성을 엿볼 수 있습니다.

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