Išskirtinė manga paroda Guimet muziejuje: kelionė po japonų meną

Manga paroda Guimet muziejuje – tai nepaprasta kelionė per Japonijos komiksų istoriją. Nuo 2025 m. lapkričio 19 d. iki 2026 m. kovo 9 d. atraskite, kaip mangatapo svarbia meno forma, kuri savo šaknis semiasi iš Japonijos tradicijų, tuo pačiu revoliucionizuodama šiuolaikinį vizualinį pasakojimą.

Ši išskirtinė kultūrinė paroda užima tris Nacionalinio Azijos menų muziejaus (Musée national des arts asiatiques - Guimet), įsikūrusio 16-ajame rajone, 6 Place d'Iéna, galerijas. Ši simbolinė vieta, esanti netoli Trocadéro, dirba kiekvieną dieną, išskyrus antradienį, nuo 10 iki 18 val. Muziejus pasiekiamas Iéna (9 linija), Trocadéro (6, 9 linijos) arba Boissière (6 linija) metro stotimis ir yra vos už kelių žingsnių nuo Eifelio bokšto, todėl tai puikus kultūrinis pasivaikščiojimas po Chaillot rajoną.

Manga paroda Guimet muziejuje vaizdo įraše:

Ekskursija prasideda nuo šio populiariojo meno ištakų tyrinėjimo, atskleidžiant sudėtingas įtakas, kurios formavo šiuolaikinę mangą. Galėsime atrasti Japonijos satyrinės spaudos svarbą, pirmuosius animacinių filmų žingsnius ir įspūdingą kamishibai – gatvės teatro formą vaikams, kuri paliko žymę Japonijos kolektyvinėje vaizduotėje. Paroda ypač akcentuoja 18 ir 19 amžių tapytus ritinius ir iliustruotas knygas, tikruosius šiuolaikinės mangos protėvius.

• Taip pat skaitykite
• Šios savaitės geriausios naujienos Paryžiuje ir Il-Че de-France regiono erkė, sausio 19-25 d.
• Nemokami muziejai ir paminklai Paryžiuje ir Ile-de-France regione: kultūriniai patarimai

Neįmanoma kalbėti apie šią istoriją nepaminėjus Osamu Tezuka, parodoje pristatomo globėjo figūros. Jo talentas, gausūs kūriniai ir technikos padarė jį žinoma figūra ir pelnė jam tokius titulus kaip manga tėvas, manga krikštatėvis ar manga dievas. Šis vizionierius kūrėjas, kurį įtakojo Walt Disney, revoliucionizavo japonų pasakojimo meną, sukūręs daugiau nei 170 000 pieštų puslapių ir apie 700 pasirašytų kūrinių. Jo ikoniniai kūriniai, tokie kaip „Astro Boy“ ir „Karalius Leo“, padėjo pamatus šiuolaikiniam mangai, įvedę didelius išraiškingus akis ir kinematografines technikas, kurios iki šiol yra būdingos japonų komiksams.

Paroda taip pat panardina mus į 1960–1970 m. Japonijos kontrkultūrą ir alternatyvius žurnalus, kuriuos ji įkvėpė. Šiuo laikotarpiu atsirado naujos naratyvinės formos ir drąsūs žanrų mišiniai, kurie revoliucionizavo tradicinį požiūrį į grafinę naratyvą. Paroda tyrinėja, kaip šios inovacijos padėjo mangai tapti pasauliniu reiškiniu.

Vienas svarbiausių parodos akcentų - precedento neturintis Japonijos popkultūros personažų ir klasikinių muziejaus kūrinių dialogas. Ši kūrybinė konfrontacija nuties žavų tiltą tarp tūkstantmečių tradicijų ir modernumo, parodydama, kaip šiuolaikinis menas remiasi Japonijos kultūros paveldu. Parodoje taip pat bus eksponuojamos aukštosios mados suknelės, įkvėptos manga pasaulio, demonstruojančios ilgalaikį šios meno formos poveikį tarptautinei madai.

Visas kambarys skirtas kultiniam Hokusai paveikslui"Po didžiąja banga prie Kanagavos" ir daugeliui būdų, kuriais jis buvo atgamintas mangoje ir prancūzų-belgų komiksuose. "Didžioji banga" yra vienas iš Katsushika Hokusai (1760-1849), vieno iš ukiyo-e žanro meistrų, japonų kalba reiškiančio "plaukiojančio pasaulio vaizdus", serijos "Trisdešimt šeši Fudži kalno vaizdai" atspaudų. Šis skyrius puikiai iliustruoja, kaip tradiciniai japonų vizualiniai kodai ir toliau įkvepia šiuolaikinius dizainerius.

Trečioji dalis kviečia atrasti mažai žinomą protėvių grafikos technikų pasaulį. Nuo sapnų burbulų iki šviesos spindulių ir sprogstančių plokščiaburnių - šie istoriniai darbai atskleidžia platų japonų pasakojamojo meno spektrą, kuriame humoras ir pamokančios istorijos derinamos su nepaprastu techniniu meistriškumu.

Jei mėgstate skaityti, pirmame aukšte jūsų laukiamanga biblioteka, kurioje galėsite atsipalaiduoti ir pasinerti į savo aistrą, vartydami daugybę knygų. 

Ši manga paroda vyksta itin palankiomis sąlygomis. GfK instituto duomenimis, 2023 m. Prancūzijoje buvo parduota 39,6 mln. egzempliorių, t. y. daugiau nei kas antras komiksų leidinys. Dėl šios sėkmės Prancūzija yra antra pagal dydį manga rinka pasaulyje po Japonijos, o tai patvirtina Prancūzijos entuziazmą japonų kultūrai.

Renginį kuruojaEstelle Bauer, Guimet muziejaus Japonijos kolekcijų kuratorė, ir Didier Pasamonik, komiksų leidėjas ir žurnalistas. Jų kompetencija garantuoja, kad požiūris bus ir griežtas, ir prieinamas, todėl ir naujokai, ir entuziastai galės suprasti su manga susijusius meninius ir kultūrinius klausimus.

Norėdami pratęsti savo atradimus, muziejus taip pat siūlo kitas įspūdingas parodas, pavyzdžiui,„Angkoro karališkieji bronzos“. Šis turtingas programos pasirinkimas daro Guimet muziejų nepakartojama vieta visiems Azijos meno mylėtojams.

Ši paroda primena, kad už kiekvienos manga knygos slypi šimtmečius puoselėta japonų meno tradicija, kurią genialiai perkuria įžvalgūs kūrėjai. Tai puikus būdas sužinoti, kaip japonų populiarusis menas užkariavo pasaulį ir padarė ilgalaikę įtaką animacijai, madai ir šiuolaikiniam menui. Rezervuoti bilietus netrukus bus galima oficialioje muziejaus svetainėje.

Nuo 2025 m. lapkričio 19 d. iki 2026 m. kovo 9 d. vyksiančioje įdomioje parodoje galėsite susipažinti su manga istorija ir pasauliu, jos meniniu paveldu ir šiuolaikine kūryba. Ją būtina pamatyti visiems, norintiems atrasti ar iš naujo atrasti šią meno formą, kuri žavi viso pasaulio žmones.