Japonija įkvepia keturis prancūzų dizainerius Dekoratyvinių menų muziejuje Paryžiaus Design Week 2026.

Dekoratyvinių menų muziejus pasuka į Kiotą, Dalyvauja Paris Design Week 2026. Nuo rugsėjo 10 d. keturi prancūzų dizaineriai čia pristato kūrinius, sukurptus jų rezidencijos Japonijoje metu, o paroda bus atvira iki 2027 m. sausio.

Per Paryžiaus Dizaino Savaitė dizainas įsikurs visame mieste, net muziejuose. Nuo 2026 m. rugsėjo 10–19 d. studijos, galerijos, institucijos ir įdomios, netikėtos vietos kviečia smalsuolius pasinerti į baldus, medžiagas, amatus ir šiuolaikinį kūrimą. Programos mastu pritaikyta Paryžiui, kur jaunieji kūrėjai ir garsūs dizaino vardai suveda skirtingas disciplinas ir idėjas.

Paris Design Week 2026 : nemokamos instalacijos, kurias verta pamatyti rugsėjį
Dizainas įsiveržia į Paryžių – Paris Design Week 2026 grįžta rugsėjo 10–19 d. 2026 m. Tarp instaliacijų, galerijų ir vietų, atnaujintų šiai progai, raskite nemokamai pasiekiamas vietas renginio metu. [Skaityti daugiau]

Daugiau nei bet kada Dekoratyvinių menų muziejus žiūri į kuriamąją kūrybą iš Japonijos pusės. Nuo 2026 m. rugsėjo 10 d. institucija pristato Paris > Kyoto > Paris. Keturi sugrįžtantys iš Japonijos dizaineriai, parodą, kurioje dalyvauja Nina Fradet, Tony Jouanneau, Felipe Ribon ir Marion Vidal, visi buvę Villa Kujoyama gyventojai Kiote. Maždaug dvidešimtas kūrinių ir instaliacijų, gimusių jų Japonijoje praleisto laiko pėdsake, įsiterpia į muziejaus nuolatinę kolekciją. Tačiau nėra, tikėkime, paprasta Japoniškų kodų kopija: kiekvienas juos perteikia savo asmeniniu filtru, kertant dizaino, amato, mokslo, architektūros ir mados sankirtą.

Dialogas su japoniškais amatais taip pat vyrauja per medžiagas ir gestus. Formavusi Baldų staliaus amatus École Boulle, Nina Fradet sujungia medžio darbą su takezaiku, tradiciniu japonų bambuko pynimo menu, kurį jos skulptūros, įkvėptos žmogaus kūno pluoštų, perteikia giliai. Tony Jouanneau savo ruožtu dirba su tekstile ir gyvybe: jo serija ECHIRO sujungia shibori techniką su pigmentais, gaunamais, be kitų šaltinių, iš jūrinių erškėčių bei augalinių ir mineralinių dažų. Felipe Ribon seka švelniai kvapų kryptimi su skulptūriniais incensoirs — kagliais, įkvėptais japonų kvepalų kultūros, o Marion Vidal tyrinėja bambuką per juvelyriką ir instaliaciją su savo Cérémonie du bijou, kurią formuoja taip pat stebėjimo arbatos ceremonijos akimirka.

Paryžiaus Dizaino Savaitė baigsis rugsėjo 19 d., tačiau paroda tęsiasi dar ilgiau. Paris > Kyoto > Paris vis dar matoma Prancūzijos dekoratyvinių menų muziejuje iki 2027 m. sausio 3 d., įgyvendinant programą „Kvietimas / Dizainas“, kurią įstaiga pradėjo 2025 metais, siekdama suteikti daugiau vietos jaunajai kūrybai. Ir priešingai nei daugelis Paryžiaus Dizaino Savaitės renginių, ši ekspozicija nėra nemokama: nes ji įsikūrusi nuolatinėse galerijose, ji pasiekiama su muziejaus kolekcijų bilietu.

Tai leidžia kelionei tęstis ir po sugrįžimo į mokslus, nepaleidžiant Rivoli gatvės!