Haussmanna laika fasādes, kuras klāj daudzkrāsaini punkti, un tumšās zāles, kuras klāj bezgalīgi spoguļi — japāņu māksliniece Yayoi Kusama ir atstājusi savas psihēdēliskas zīmes Parīzes pilsētas ainavā. Mūsdienu mākslas būtiska figūra, avant-garde un poparta pioneire, šī plastiskā māksliniece aizgāja, atstādama aiz sevis vizuālu universu, kas uzreiz ir atpazīstams. Obsesīvi un ieskaujoši, viņas darbs balstās uz bezgalīgu līnijā atkārtojumu motīviem — slavenajiem polka dots — un uz mīkstām skulptūrām vai optikas spēlēm, kas paredz skatītājam zaudēt telpas un laika izjūtu.
2023. gadā galvaspilsēta izskatījās kā atvērta galerija, kad mākslinieka un Louis Vuitton nama sadarbība pāršalca pilsētu. Lielā Yayoi Kusamas replika, augsta vairākos metriem, šķita, ka pati ar savām rokām krāso fasādi vēsturiskajam Champs-Élysées veikalam. Dažas kilometra attālumā, pretī Pont-Neuf un Samaritaine, vēl viena monumentāla skulptūra dominēja Seinā pie krastmalām. Šie pilsētas iekaros parādījumi izraisīja milzīgas rindas ziņkārīgajiem un mūsdienu mākslas entuziastiem, kas nāca iemūžināt šīs neparastās instalācijas 8. un 1. rajonā.
Atcerieties: 2019. gada oktobrī, fiac Hors les Murs pasākuma laikā, Pastaigas mīļotāji un Parīzes iepazīto stāstos kaislīgo „pastaigu cilvēki” ar pārsteigumu uzzināja par milzīgu gaisa piepildītu dzeltenu ķirbi ar melniem plankumiem, kura stāvēja pretī prestižā Vendomas laukuma juvelieriem (1. rajons). Nosaukums «Dzīve ar ķirbi skaidro: viss par cilvēku lielāko mīlestību», šī desmitmetru platumā izstādošā skulptūra svinēja vienu no mākslinieces tematiem, kas viņu fascinēja. Kusamas skatījumā ķirbis — ko viņa bērnībā audzināja kopā ar ģimeni Japānā — simbolizēja siltu, dāsnu un asprātīgu formu, radot jautru un poētisku kontrastu ar laukuma klasisko arhitektūras stingrību.
Jau pirms šīs pūļa uzplūduma pa lielajiem bulvāriem Parīze bija atzīmējusi Kusamas ģēProveedoru jau 2011. gadā ar nozīmīgu retrospektīvu Centre Pompidou. Apmeklētāji steidzās iekšā, lai iekļūtu viņas slavenajās Infinity Mirror Rooms, šajās noslēgtajās telpās, kur spoguļi un LED lukturi rada ilūziju par bezgalīgu kosmosu. Pēc dažām darbnīcu anekdotēm, māksliniece esot izveidojusi šīs telpas, lai materializētu savas bērnības halucinatoriskās vizijas, meklējot izšķīst savā ķermenī plašajā Visuma bezgalībā — koncepciju, ko viņa dēvēja par auto-oblitération.
Starp Boulognes meža apmeklētāju spilgtākajām atmiņām bez šaubām ir slavenā instalācija Infinity Mirror Room - Phalli's Field (Floor Show), kas nāk no Louis Vuitton fonda kolekcijas. Ieejot šajā telpā, kurā mird spoguļu sienas, apmeklētāji it kā iegriežās neparastā immersīvā baseinā: grīda bija pilnībā klāta ar simtiem balto auduma izciļņiem, kurus izkaisīja spilgti sarkanie punkti. Pateicoties sienu bezgalīgajiem atspīdējumiem, šīs organiskās skulptūras, līdzīgas sēnēm vai korāliem, izplatījās kā puķu jūra bez krasta, veidojot neaizmirstamu sensorālu pieredzi.
Kas raksturo Kusamas valodu visvairāk, ir obsesīvā uzkrāšana. Dzimusi Matsumoto pilsētā 1929. gadā, šī māksliniece ātri iekaroja vietu poparta, konceptuālās mākslas un minimālisma krustcelēs. Viņa bieži stāstīja, ka viņas pirmie punktu motīvi un bezgalīgie tīkli esot radušies jau bērnībā intensīvu halucināciju dēļ, kur ģimenes mājas ziedi šķituši pārklājoši sienas, griestus un pat viņas paša ķermeni. Viņa šo pieeju teoretizēja kā „autoobliterāciju”, aicinot skatītājus sapludināt savu individualitāti kosmosa sastāvā.
Šī lapa var saturēt ar mākslīgo intelektu palīdzētus elementus, vairāk informācijas šeit.
