EDF fondācija rīko jaunu edīciju savam pasākumam Dans(e) la lumière, kas apvieno izstādi ar dejas priekšnesumiem. Šī trešā sezona norisinās no 2026. gada 4. novembra līdz 2027. gada 31. janvārim — iepazīstieties ar programmu.
Fondation EDF atklāj savu kultūras sezonu, kuru var baudīt no 2026. gada 4. novembra līdz 2027. gada 31. janvārim. Institūcija piedāvā nedaudz citādu formātu nekā tradicionālās izstādes, ar jaunu izdevumu no "Dans(e) la lumière", pasākumu, kurš apvieno vizuālo mākslu un deju, veidojot poētisku un pārsteigumiem pilnu ceļojumu.
Ko konkrēti jūs varat redzēt šajā bezmaksas izstādē? EDF fonds ir apkopojis vairākus nozīmīgus darbus no savām kolekcijām. Darbus, kurus iedvesmojusi gaisma un kurus radījuši izcili mākslinieki. Mēs atklāsim mazpazīstamus, dažkārt līdz šim neeksponētus darbus, ko radījuši tādi mākslinieki kā Man Rejs, Rauls Dufī, Žulio Le Parks, Guns Gordiljo...
Lai papildinātu šo ceļojumu starp darbiem, apmeklētāji var vērot dažādus dejas priekšnesumus. Dejotāji veido oriģinālu dialogu ar izstādītajām gleznām, ļaujoties gaismas vadībai, lai izteiktu savu pasauli un savu mākslu. Deju priekšnesumi mainās no dienas uz dienu un no stundas uz stundu. Jūs varat vērot solo dejotājus, trupas, improvizētas kompozīcijas vai fragmentus no izrādēm, klasiskās vai modernās dejas...
Šajā neparastajā skatuvē redzami tādi mākslinieki kā Blanca Li, Éric Soyer, Charlotte Louvel, Lisa Dulin, Maud Le Pladec... Visumi, laikmeti un stili satiekās un sajaucas EDF fondācijā, kur mākslinieki tiek vienoti ar šo gaismas radīto spēku. Šī izstāde būs tikpat pārsteidzoša kā oriģināla!
Ievērībai: pasākumi un izstāde ir bezmaksas, izrādes maksā. Šeit ir detalizētais Dans(e) la lumière, trešā sezona: izpildes programmas apraksts:
UZSTĀŠANAS
- 18., 19. un 20. nov. 2026., 19:30
Lory Laurac–Compagnie Les Rhizomes
Tanbou ka pasé
Tanbou ka pasé (trad. «tambors tiek nodots») ir horeogrāfijas pētījums, ko attīsta Lory Laurac, balstoties uz Gwoka — Gvadalupas nemateriālo kultūras mantojumu. Tas radies satiekot Max Diakok, dejotāju un pirmās paaudzes pārstāvja, kas veicināja Gwoka nodošanu Parīzē, ar Lory Laurac, kura stāsts pienācis no hip-hop skatuves. Divas paaudzes, divas ķermeņa prakses un divas ceļi satiekas, tiekas un veido kopīgu valodu. Trompe kļūst par pārejas simbolu, tiltu starp paaudzēm, praksēm un iztēlēm.
- 18., 19. un 20. nov. 2026., 19:30
Filipe Francisco Pereira Silva & Marie Lévénez - Compagnie Métro Electro
Habebo
Habebo rodas saskarsmē ar Filipi un Marie. Šī saskarsme radīja skaidru sapratni: veidot kopā, pamatojoties uz sajūtu, ka mūsu ķermeņi jau ir spējuši vienojasināties valodā. Tā sākas ar pārdomām par neredzamo, emocijām, ko pārnesam, un tiek vadīta ar auru. Tas ir duets, kas pēta divu dvēseļu saskarsmi, lai veiktu izpēti, kur ķermenis iegūst poetisku izteiksmi kustībā. Viņi izturas pret elektro deju standartizāciju, saglabājot personiskas nianses, stingras identitātes uz skatuves un ļaujot radīt kopēju rakstību. Šis projekts atver arī dialoga telpu ar laikmeti dzejas dejām, kā elektro valodas paplašinājums, kur abi pasauli eksistē līdzās un ietekmē viens otru.
- 24., 25. un 26. nov. 2026., 19:30
Mounir Amhiln - Compagnie Rodin
Aqua
Dziļi saistīta ar zemi, izrāde izgaismina dziļu saiti starp diviem izpildītājiem, kuru ķermeņi šķiet, ka dalās kopīgā stāstā kustībā. Atbalsta, saskaršanās un savstarpēja klausīšanās veido Aqua ķermeni kā brāļības pieredzi, kas veidojas laika gaitā. Pārvadot deju un dzīvo mūziku, mākslinieki attīsta valodu, kurā savstarpējā attiecība ieņem centrālo lomu.
- 1., 2. un 3. dec. 2026., 19:30
Lilian Damango–Compagnie TRIF
Le Chant des possibles
Un ja vissvarīgākais nav izvēle, bet šī brīža momenta, kurā visas iespējas vēl eksistē kopā? Šis brīdis izprasa to kustības zonas, kurā pagātne, tagadne un nākotne satiekas, un kur ikviena lēmuma atvērts jauns ceļš. Gan grūtībās, gan savstarpējā palīdzībā cilvēki veidojas un attīstās pēc savām izvēlēm.
- 15., 16. un 17. dec. 2026., 19:30
Théotim Lestra Di Bernardo–Compagnie Chimères
SILENCE
Aizraujas brīnumu zināšana izzaudētas zvaigznes, kas reiz spoži gaismoja mūsu skatienus, pirms ikdienas pārliecības, ieradumi un uzliktās normas to izslēdza. Ar horeogrāfiskas rakstīšanas palīdzību, iedvesmota no Hip-Hop Freestyle, SILENCE atver poetisku plaisu, kur ķermeņi, sākotnēji spiesti iekļauties kastēs, atgūst spēju iztēloties. SILENCE mūs aicina īstenā sapņu pasaulē, skatīties citādi, izjust sevi un kopā atgūt to, kas dzīvs iekš mums.
- 12., 13. un 14. janv. 2027., 19:30
Olivia Pierre–Compagnie OPS
S K I N S
S K I N S ir horeogrāfisks darbs, kas balstīts Hip-Hop kultūrā un kurā valda vēlme izpētīt blīģu, apņēmīgu un izpildāmu rakstību. Apvienojot scenārija «skriptu» ar freestailu, pasākums stāsta par intīmiem dzīves fragmentiem. Tas izpēta slāņus, ko veidojam, lai eksistētu: aizsardzību, maskas, izvēli, ko rādīt vai slēpt. Intensīvas fizikālas darbības un jutīgāki brīži vadā īstenotājiem starp kontroli un atslābināšanos, spēku un vājumu. Radīšana iedvesmojas no spēlēm pasaulē par spēļu kontūrām, kur izskats nosaka tēla identitāti. Vai šīs apvalki mūs pasargā vai ieslēdz?
- 26., 27. un 28. janv. 2027., 19:30
Julie Rilos & Leïla Miretti –Compagnie Dosswé
SSODADE
SSODADE rodas no divu ķermeņu saskarsmes, kas nes atmiņu. Leïla un Julie, dzimušas Antillās un Indijas okeānā, kopā pāriet no šaubām uz emancipāciju, no ierobežojumiem uz svētlaimi. Noslēguma kustības – cietsirdīgas, mehāniskas – pakāpeniski atveras siltumam, aprites gaitai, cypher. Piesātinot hip-hopu, house dance un afro-dēvināto gestu kruīzē, horeogrāfija veido ķermeņa valodu, kur mantojumi vairs netiek klusēti.
IZRĀDES
- 4., 5. un 6. novembrī 2026, pulksten 20:00, 7. novembrī 2026, pulksten 17:00 un 20:00
Blanca Li - L'Ombre
Augstā teātrī Juliette Récamier
Ilgums: 60 minūtes
L’Ombre pēta sarežģīto attiecību starp cilvēku un viņa ēnu. Blauca Li un Edith Canat de Chizy radītā izrāde apvieno deju, dzīvu mūziku un paralēlo realitāti, kur reālie ķermeņi un virtuālās ēnas satiekas skatītāju acīm. Izrāde brīvi iedvesmojusies no Hansa Kristiana Andersena pasakas “Ēna”. Zinātnieks ie dzīvo ēnu, kura kļūst autonomā un pat pieņem spēju uzvesties kā cilvēks sabiedrībā. Ēna pārsniedz savu meistaru, atgriežas, lai pakļautu viņu, un beidzot viņu nosleka, kad viņš mēģina pretdemonstrēt. No šīs satraucošās pasakas Blanca Li uzdod jautājumus par mūsu attiecībām ar dubultnieku, identitāti un autonomiju pasaulē, kur robeža starp reālo un mākslīgo kļūst arvien neskaidrāka. Edītes Canat de Chizy oriģinālā mūzika, daļēji skanējot dīglī, un ar IRCAM veidotā trokšņu un skaņu immersīvā darba pieredze kopā veicina šo sensorisko izjūtu.
- 18., 19. un 20. novembrī 2026, plkst. 19:30
Maud Le Pladec - Veins of Water
Ilgums: 15 minūtes
Veins of Water ir triāla deja trīsvietnes sievietēm, kurā redzami trīs ūdens tēli — starp sirēnām, viļņiem un pabirušām dvēselēm. Sākas no dziļumiem un atbalsta kādu citu cilvēku, kurš ilgojas pēc spējas pludināties vai krist. Šī darba pētījums ir atkāpe — atdošanās akts kā jauna atdzimšana. Ūdens kļūst par iekšējā cīņas metaforu, kur skaistums satiek monstruozu. Tērpi un gaismas pastiprina šo spriedzi starp plūdumu un blīvumu, pateicoties un svešķerētībai. Veins of Water dejā un mūzikā saplūst kā divi straumes, aicinot mūs plūst tumsas un paklāta telpā, vājo un hipnotizētu.
- 24., 25. un 26. novembrī 2026, plkst. 19:30
Compagnie les Corps Jetés–Noé Chapsal - Viscum
Ilgums: 40 minūtes
Viscum ir horeogrāfiskas un estētiskas spēles esence, kur fiziskais ieguldījums ir pilnīgs. Bez formas šī izrāde runā par intensitāti, par skaistām, bet aizraujošām abpusējām mēģinājumiem ceļā pretī viens otram, piekrišanu un attālumu starp diviem ķermeņiem. Spēcīgs un organisks duets, kur katrs dejotājs izkopj savu disciplīnu un attīsta mūsdienīgu, pilnībā hibrīdisku kustību valodu — no breakdance zibens spērieniem līdz precīzām džezes ritmām. Laikmetīgās kustības kompozīcija ar melnu ādu apģērbā saskar ķermeņus pārī, telpā ar ierobežotām lietām, pāriet cauri neveikla, vardarbīga un dvēseliski sirdī skaidras iepazīšanās posmiem ar otru cilvēku.
Izrāde tiek rekomendēta no 7 gadu vecuma
- 1., 2. un 3. decembrī 2026, plkst. 19:30
EPSEDANSE Montpellier – Hofesh Shechter - tHE bAD
Ilgums: 25 minūtes
Ragiem plūstošs brauciens, tHE bAD izspēlē Berry interpetaļu tribūnu uz perkusiju partitūras. Zeltītajos tērpos rezonē stingra deju kustība, iedvesmojoties no pilsētas nakts spriedzes un brīvības izjūtas. Saskaņā ar radītāja vārdiem, tā ir “izdomu izrādes mēģinājums” — bez pastāvīgas vērtēšanas, vai tas ir labi vai slikti. Šeit tiek eksperimentēts ar kustību un starpķermeņu mijiedarbību kā pilnīgu horeogrāfijas valodu — no vislielākās enerģijas līdz noguruma sasniegumam, ievērojot stingru disciplīnu. Šī triptika “The Barbarians” ceturtā daļa ir Hofesh Shechter darba repertuāra 4. pieeja. Slavens horeogrāfs, kuru dzīvo Londona, pateicoties gaismām un kņadējoši ātriem ritmiem, spēj iekapsēt skatītājus un dejotājus pasaulīgās beigas atmosfērā. Šīs atmosfēras atklāj mūsu mūsdienu sabiedrības tumšumu un apmierinātību, ka cilvēces spēj izdomāt labāku.
- 15., 16. un 17. decembrī 2026, plkst. 19:30
Helena Olmedo - Fareras
Ilgums: 45 minūtes
Fareras centrā ir bāka – cerības un atmiņas simbols. Gaisma tajā kļūst par trauslu solījumu, dalīšanos valodā, kas savieno pāri robežām. Četrs lukturu sargātājām stāstot ar ķermeņiem, vadot gaismu spīdumus, stāsta par tās stāstu – un visām grūtībām, ko tver, lai saglabātu gaismu dzīvu. Kā savā mitoloģijā viņas rada bagātu vizuālo un kustību pasauli. Bākas būtība paliek kā enkurs, mūsu stāsta liecinieks.
- 12., 13. un 14. janvārī 2027, plkst. 19:30
Mickaël Le Mer –Compagnie S'Poart - Chiaroscuro
Ilgums: 30 minūtes
Gaismā izriet ēna. Ēnā izkārtojas gaismas. Chiaroscuro ir renesanses glezniecības tehnika (gan “gaišums–tumšums”), kas spēlējas ar stipriem kontrastiem starp ēnas zonām un spilgtām gaismas vietām, lai veidotu tiltu, veidotu drāmu un atklātu ķermeņu dziļumu. Starp slavenākajiem šo tehniku lieliski izmantojušajiem gleznotājiem ir Karavādes (Caravaggio) un Rembrands. Ievadoties šai tehnikai, Chiaroscuro pēta intensīvu un intīmu dialogu starp ēnu un gaismu, caur dejotāju duetu. Ķermeņi kļūst par materiālu, reizēm spektrāli, reizēm efektīvi, atklājot gaismas un tumsas spēles. Starp brutālu pretrunu un jutīgu saplūšanu, pievilkšanu un pretestību dejotāji attīsta horeogrāfisku valodu, kur katrs kustības žests un kontakts iemieso pretētu spēku līdzsvaru. Gaisma ne vienmēr tikai izgaismo, bet arī veido, vājina un izcels. ēna, nevis kā vienkāršs trūkums, kļūst aktīva, noslēpumaina un aizsargājoša. Šī vizuālā un sensorālā pieredze izaicina mūsu cilvēces dualitāti — pastāvīgo kustību starp ievainojamību un spēku, starp to, ko mēs rādam, un to, ko mēs slēpjam — un svin ķermeņa dramatisko, trauslo un suverēno skaistumu kustībā.
- 26., 27. un 28. janvārī 2027, plkst. 19:30
Area Jeune Ballet Genève–Sadeck Berrabah - Murmuration Blue Edition
Ilgums: 30 minūtes
Dance Area Genève un La Cité Bleue sadarbojas pie radījuma, kas ievijas Sadeck Berrabah unikālajā horeogrāfijas pasaulē — One no būtiskākajiem mūsdienu deju pārstāvjiem. Ar Murmuration horeogrāfs ievies ārkārtīgi precīzu rakstu: ķermeņi zīmē līnijas, izstiepjas ģeometriskās figūrās un sajaucas kolektīvā hipnotiskā kustībā, iedvesmojoties no putnu barām lidināšanas. Desmit jaunie dejotāji no Dance Area pieņem šo sarežģīto, vizuālo valodu, kur katrai darbībai ir nozīme un kur indivīds iekļaujas kopējā arhitektūrā. Horeogrāfija kļūst par dzīvu organismu, nepārtraukti transformējoties, kur grupa elpo, vibē un evolūcē vienā ritmā. Šajā versijā deja dziļi mijiedarbojas ar mūziku, nevis tikai kā papildinājums, bet kā strukturējoša spēks.
Notikumi
- 8. nov. 2026, 10:30–22:00
Teātrī Juliette Récamier
Deja kinā
Vadītājs: Ramy Ciné Club
Bezmaksas, ar iepriekšēju pieteikšanos
Caur četrām kultiskām filmām šis seanss aicina izpētīt dejas dažādo atveidojumu kinā. Šie kino darbi īpaši uzsver deju kā brīvības telpu, pašizpausmes iespēju un jautājumu par dzimumu normām. Pēc seansiem būs sarunu laiki, kuros atgriezties pie filmām un turpināt pārdomas par dejām un to uztvērējiem tēliem.
- 14. nov. 2026, 17:00–19:00
Mainīt skatījumu uz dejām
Bezmaksas. Ieeja brīva
Projekts Mainīt skatījumu uz dejām mērķis ir izdzēst dzimuma stereotipus amatdejošanā. Par sponsoru ir Hugo Marchand, Parīzes Nacionālā opera zvaigžņu dejotājs, un atbalsta Kultūras ministrija; tas pulcina 12 jaunus dejotājus no visas Francijas. Katrs demonstrē oriģinālu solo, atklājot personību dažādās estētikās — klasiskā deja, laikmetīgā deja un džezs. Pasākums turpinās ar kopdarbību, ko izpilda apmēram piecpadsmit dejotāji, radīta rezidence. Šī izrāde, veidota ap skatienu, gaismu un ēnu, rosina pārdomāt, kā citu viedokļi ietekmē mūsu kustības un identitāti. Šī seansa ir aicinājums domāt un pārdomāt savu attieksmi pret deja un tās sociālajiem ziņojumiem mūsdienu sabiedrībā.
- Samst. 30. janv. 2027, 10:00–22:00
Carte blanche Mazelfreten
Dans(e) la lumière, la clôture
Bezmaksas, ar iepriekšēju pieteikšanos
Lai skaisti noslēgtu sezonu Dans(e) la lumière, Fonds dod rīcības brīvību trupai Mazelfreten! Svētku un pārsteigumu diena, kur hip-hopa un elektro mūzika ienāk Fondā visdažādākajās formās. Uzstāšanās, tikšanās, iesaistes nodarbības un negaidīti mirkļi radīs šo dienu kā īstu dejas svētku noskaņu. Šajā reizē arī tiks atklāts 3. Elektro Hip-Hop Battles! Nāciet iepazīties, uzklausīt pulsējošo ritmu, izdejoties un brīnīties!
Dans(e) la lumière atgriežas ar trešo edīciju un nākamgad, visticamāk, tiks atjaunots. Katras edīcijas laikā tiek izceltas jaunas mākslinieku paaudzes un jauni priekšnesumi. Ļaujieties aizrauties ar šo neparasto programmu Fondation EDF!
