Benoît Piéron Palais de Tokyo: izstāde par sāpēm, jutīgumu un iztēli

Parīzes Tokijas pilī no 3. aprīļa līdz 13. septembrim 2026. gadam notiek izstāde par mūsdienu mākslinieku Benoītu Piéron, kurā aplūkojamas skulptūras un instalācijas, kas iedvesmojušās no slimnīcas vides. Šī ekspozīcija pēta ārstēšanas procesu, gaidīšanas spēku un jutīgumu, apvienojot medicīnisko estētiku, sensorās ierīces un pārdomas par kopīgu neaizsargātību.

Starp gaidām, rūpēm un iztēliem — jauna skatījuma par slimnīcu... Tokijas pils veltījis izstādi par Benoît Piéron, kurā apvienotas skulptūras, instalācijas un interaktīvas vides, kas veidotas saskaņā ar laikmetīgās mākslas centra telpām Parīzē. Laika posmā no 2026. gada 3. aprīļa līdz 13. septembrim. Šī izstāde pētīla laika suspendēšanas, gaidīšanas un jūtamības tēmas, balstoties uz mākslinieka personīgo pieredzi, kas saistīta ar ilgstošiem uzturēšanās gadiem slimnīcā. Ar estētiku iedvesmotu no veselības un medicīnas pasaules, izstāde piedāvā emocionālu ceļu cauri ikdienišķām situācijām, kas bieži saistītas ar spiedienu vai diskomfortu, bet šeit pārveidotas par poētisku un apcerīgu pieredzi.

Izstādes ceļš savieno formas un materiālus, kas radušies no mediķu vides, ar apzināti ambivalentu pieeju. Ērts un funkcionāls dizains saplūst ar pastelkrāsām, tekstila faktūrām un mīkstiem apjomiem. Atkritumu slimnīcu palagi tiek pārstrādāti mozaīkās, hibrīdobjektos vai dekoratīvos elementos, bet krāsainās rentgena bildes rada iespaidu par abstraktām vai organiskām figūrām. Kopumā veidojas atmosfēra, kas svārstās starp klīniskās neitralitātes un maigu sensorisko izjūtu piedzīvojuma pieredzi.

Benoît Piéron au Palais de Tokyo : une exposition entre soin, vulnérabilité et imaginaire — ©Andy Keate

Vājuma un nestabilitātes poētika

Dažas instalācijas ir veidotas ar discretām ierīcēm, spēlējoties ar gaismu, skaņu vai augu elementiem. Gaismas stari, kas izšļācās zem durvīm, rada iespaidu par nepieejamu telpu, papildinātu ar minimālistisku skaņu kompozīciju. Nāves tabletes izšķīst skaņu motīvā, kas kļūst par pastiprinātu akustisku elementu — tas atgādina gan ķīmisku procesu, gan abstraktu skaņu ainavu. Augu kolekcija, iedvesmota no tām, kas bieži sastopamas gaidījuma telpās, veido nelielus fragmentus no neaizsargātas vai nedaudz savvaļas dabas aināskaitas.

Vainīguma koncepts caurvij visu projektu, ne kā izņēmumu, bet kā plaši kopīgi pieņemtu nosacījumu. Benoît Piéron viņa darbā pievēršas ķermeņa, identitātes un psihiskā stāvokļa trauslumam, savienojot to ar plašākām ekoloģiskām problēmām. Izstādē esošās augu sugas, kas ir gan dekoratīvas, gan potenciāli indīgas, raksturo šo pastāvīgo spriedzi starp aprūpi un draudiem, lietderību un nestabilitāti.

Jauna izrāde, kas radīta Tokijas pilij

Šajā izstādē Tokijas pilī mākslinieks radījis jaunu, tieši saistītu ar vietas arhitektūru, apjomu un gaismu. Telpa kļūst par aktīvu projekta sastāvdaļu, pastiprinot ilūziju par nestabilitāti, kas raksturo visu darbu. Šī nestabilitāte tiek uztverta kā strukturāla iezīme, kas saistīta ar sociālo statusu, dzīves gaitām un fiziskām vai garīgām pārmaiņām, nenozīmējot negatīvu interpretāciju.

Nacionālais Tokijas pils piedāvā atturētu un pārdomātu skatījumu uz tematiem, kuri reti tiek aplūkoti mūsdienu mākslas izstādēs šādā kontekstā. Apvienojot personīgu pieredzi, vizuālos risinājumus un domu par eksistences nosacījumiem, šī izstāde rada iespēju ieiet iztēles pasaulē, kur tā kalpo kā līdzeklis pārmaiņām un pielāgošanai. Apmeklētāji tiek aicināti veidot savu unikālo interpretāciju un attīstīt to pašiem.

Šī lapa var saturēt ar mākslīgo intelektu palīdzētus elementus, vairāk informācijas šeit.