Disco, I'm Coming Out: de feestelijke en militante tentoonstelling in de Philharmonie de Paris, onze foto's

Na hiphop, electro en metal richt de Philharmonie de Paris haar aandacht nu op disco! Maar waarom disco? Dit jaar vieren de Philharmonie de Paris (10 jaar) en de Cité de la Musique (30 jaar) hun dubbele verjaardag. Wat is dan een betere manier om deze feestvreugde te illustreren dan met discomuziek? Dit muziekgenre, dat in de jaren 80 een wereldwijd fenomeen werd, is het thema dat de Philharmonie de Paris dit jaar heeft gekozen. De tentoonstelling "Disco, I'm Coming Out " loopt van 14 februari tot 17 augustus 2025 en neemt bezoekers mee terug in de tijd, in de voetsporen van de stijl die begin jaren 70 opkwam in de Verenigde Staten.

Discomuziek is stevig geworteld in de geschiedenis en cultuur van zwart Amerika en heeft zijn stempel gedrukt op verschillende generaties dankzij cultnummers die de tand des tijds hebben doorstaan. Ondanks een snelle terugval in de Verenigde Staten in de jaren 1980, is disco de LGBTQ+ gemeenschap blijven laten dansen, terwijl het zich uitbreidde in Afrika, Azië en Europa. In de afgelopen decennia heeft discomuziek zelfs een comeback gemaakt en heeft het een aantal artiesten geïnspireerd uit de popwereld (Madonna, Dua Lipa), de electrowereld (Daft Punk, Breakbot) en zelfs het Franse chanson (Juliette Armanet, Clara Luciani).

Door middel van een verzamelingaudiovisuele archieven, foto's, kostuums,instrumenten en objecten wil de tentoonstelling 'Disco, I'm Coming Out ' de politieke en feestelijke dimensies tonen van deze muzikale beweging die miljoenen dansvloerfans heeft samengebracht en dat tot op vandaag nog steeds doet. Bovendien heeft disco verschillende minderheden en sociale klassen samengebracht op de dansvloer.

• Lees ook
• Philharmonie de Paris: aankomende concerten die u niet mag missen
• Max Richter in concert in de Philharmonie de Paris in november 2024, nieuwe sessie
• Hisaishi Symphonique: twee concerten in de Philharmonie de Paris in maart 2025

De tentoonstelling is gratis te bezoeken, maar bezoekers kunnen kiezen uit vier thema's. "Lets' Groove" begint met de oorsprong van disco en een eerbetoon aan de pioniers van het genre. Dit is een gelegenheid om getalenteerde visionaire artiesten zoals Chic, zanger Sylvester en producers Giorgio, Cerrone en Jacques Morali te (her)ontdekken, evenals legendarische stemmen zoals Diana Ross, Donna Summer en Grace Jones.

De tentoonstelling gaat vervolgens in op de strijd die gepaard ging met de muziekbeweging, door middel van het thema"I am What I am". In de tentoonstelling zijn outfits te zien van de Amerikaanse komiek en dragqueen Divine. De installatie herinnert ook aan de Stonewall rellen, die plaatsvonden in de nacht van 28 juni 1969 in de Stonewall Inn in New York.

De tentoonstelling gaat verder met feesten en discotheken, waaronder de legendarische Studio 54 in New York, die het emblematische tijdverdrijf werd. Een hoofdstuk dat ontdekt kan worden in het derde deel van de tentoonstelling, getiteld"Night Fever". Het laatste en vierde deel, eenvoudigweg"Celebration" genoemd, blikt terug op de globalisering van het discofenomeen en toont de eeuwige terugkeer van dit muzikale genre dat zo velen fascineert.

De esthetiek die disco heeft geïnspireerd bij artiesten en ontwerpers wordt ook besproken, net als de integratie van disco in de popcultuur. We ontdekken een outfit van Alessandro Michele voor Gucci, gedragen door Clara Luciani tijdens de "Respire Encore Tour", een jumpsuit van Loris Azzaro gedragen door Sheila in de "Spacer" video in 1979, een pak uit de Christian Dior Couture collectie gedragen door Juliette Armanet en een jasje dat in 1978 toebehoorde aan Patrick Juvet.

Er zijn ook hedendaagse werken geïnspireerd op de motieven van de emblematische discobal en neon, ontworpen door het Nederlandse kunstcollectief Rotganzen, en portretten van Grace Jones en Debbie Harry door Andy Warhol.

Om er helemaal in op te gaan en een succes te maken, is de tentoonstelling voorzien van een opmerkelijke scenografie die is ontworpen door de GGSV-studio, met neonlichten, facetbalprojecties en een bedrukt tapijt. En natuurlijk moest de'Disco'-tentoonstelling een beroep doen op een specialist in het genre om het evenement muzikaal te begeleiden. Dimitri uit Parijs verzorgt de soundtrack van de tentoonstelling. Op het programma voor deze feestelijke, ultradansbare playlist? Chic, Diana Ross en Madonna.

Rijk, goed gedocumenteerd en met een eerbetoon aan de mannen en vrouwen die deze muziek hebben gemaakt, is"Disco" van 14 februari tot 17 augustus 2025 te zien in de tentoonstellingsruimte van de Philharmonie de Paris. Ter gelegenheid van dit culturele evenement zijn er van 21 tot 23 februari verschillende concerten gepland, waaronder Cerrone, Dabeull Live Band, een discofeest en een waacking dance battle! Ontdek alles over het programma op de officiële website van de Philharmonie.