De EDF Foundation organiseert een nieuw hoofdstuk van haar evenement Dans(e) la lumière, waarin tentoonstelling en dansoptredens samenkomen. Deze derde editie loopt van 4 november 2026 tot en met 31 januari 2027; ontdek het programma.
De Fondation EDF onthult zijn culturele seizoen, van 4 november 2026 tot en met 31 januari 2027. De instelling biedt een net wat andere aanpak dan bij traditionele tentoonstellingen, met een nieuwe editie van "Dans(e) het licht", een ontmoetingsmoment dat beeldende kunst en dans samenbrengt in een poëtische route vol verrassingen.
Wat is er concreet te zien in deze gratis tentoonstelling? De EDF Foundation heeft een aantal belangrijke werken uit haar eigen collecties samengebracht. Werken geïnspireerd door licht, gemaakt door grote kunstenaars. We ontdekken weinig bekende creaties, soms nooit eerder tentoongesteld, van kunstenaars als Man Ray, Raoul Dufy, Julio Le Parc, Gun Gordillo...
Als aanvulling op deze reis tussen de werken kunnen bezoekers verschillende dansvoorstellingen bewonderen. De dansers creëren een originele dialoog met de tentoongestelde schilderijen en laten zich leiden door het licht om uitdrukking te geven aan hun wereld en hun kunst. De dansvoorstellingen veranderen van dag tot dag en van uur tot uur. Je kunt solodansers, troupes, geïmproviseerde composities of fragmenten uit voorstellingen, klassieke of moderne dansen bewonderen...
Op dit bijzondere podium ontmoeten we artiesten als Blanca Li, Eric Soyer, Charlotte Louvel, Lisa Dulin, Maud Le Pladec... Werelden, tijdperken en stijlen kruisen elkaar en vermengen zich in de Fondation EDF, waar de kunstenaars verenigd worden door dit licht dat scheppend werkt. Deze tentoonstelling belooft dan ook even verbazingwekkend als origineel te zijn!
Let op: de evenementen en de tentoonstelling zijn gratis, de voorstellingen kosten geld. Hier vindt u het gedetailleerde programma van de optredens van Dans(e) la lumière, saison 3 :
OPTREDENS
- 18, 19 en 20 nov. 2026, 19.30
Lory Laurac–Compagnie Les Rhizomes
Tanbou ka pasé
Tanbou ka pasé (vert. “de trommel geeft door”) is een choreografisch onderzoek van Lory Laurac, geïnspireerd op Gwoka, een immaterieel cultureel erfgoed van Guadeloupe. Het ontstond uit de ontmoeting tussen Max Diakok, danser en figuur uit de eerste generatie die Gwoka in Parijs deelde, en Lory Laurac, danser uit de hiphop-scene. Twee generaties, twee bewegingstalen en twee trajecten kruisen elkaar, botsen en scheppen samen een gemeenschappelijke taal. De trommel wordt zo’n passage-symbool, een brug tussen generaties, praktijken en imaginaire werelden.
- 18, 19 en 20 nov. 2026, 19.30
Filipe Francisco Pereira Silva & Marie Lévénez - Compagnie Métro Electro
Habebo
Habebo ontstaat uit de ontmoeting tussen Filipe en Marie. Uit dit moment groeide het besef: samen creëren, gedragen door het gevoel dat onze lichamen al een gemeenschappelijke taal delen. Het begint bij een reflectie op het onzichtbare, de emoties die we dragen en wordt geleid door de aura. Het is een duet dat onderzoekt hoe twee zielen elkaar raken en via beweging een poëtische boodschap tot uiting brengt. Het weerspiegelt een verlangen om te weerstaan aan de standaardisering van electro-dans, met persoonlijke nuances en sterke podiumidentiteiten, en opent de deur naar een gezamenlijke schrijfruimte. Het project creëert ook een dialoog met hedendaagse dans, als een uitbreiding van de electro-taal, waar twee werelden naast elkaar bestaan en invloed op elkaar hebben.
- 24, 25 en 26 nov. 2026, 19.30
Mounir Amhiln - Compagnie Rodin
Aqua
Geankerd in de relatie met de ondergrond legt Aqua een diepe verbinding bloot tussen twee performers wiens lichamen een gezamenlijke geschiedenis lijken te dragen, zoals die in beweging verankerd is. Tussen ondersteuning, confrontatie en wederzijdse luistering geeft Aqua vorm aan een broederschap die in de loop der tijd is opgebouwd. Gevoerd door dans en live muziek ontwikkelen de artiesten een taal van uitwisseling waarin de relatie tot de ander centraal staat.
- 1e, 2 en 3 dec. 2026, 19.30
Lilian Damango–Compagnie TRIF
Le Chant des possibles
En als het belangrijkste niet de keuze is, maar het moment waarop alle mogelijkheden nog bestaan? Dat moment dat de sprongruimte tussen verleden, heden en toekomst bevraagt, en waar elke beslissing een nieuw pad opent. In tegenspoed en in elkaars hulp vinden mensen zichzelf en groeien ze door hun keuzes.
- 15, 16 en 17 dec. 2026, 19.30
Théotim Lestra Di Bernardo–Compagnie Chimères
SILENCE
Op zoek naar het verloren verwonderen van die ster die onze blikken verlichtte voordat zekerheid, gewoonten en dagelijkse dwingelandij het deden uitgaan. Geïnspireerd door een choreografische aanpak gevoed door Hip-Hop Freestyle, opent SILENCE een poëtische kloof waardoor lichamen die eerst in hokjes moesten blijven, weer de macht krijgen om te scheppen. SILENCE voert ons mee naar een dromerachtige wereld, laat ons anders kijken, voelen en samen datgene terugvinden wat in ons blijft bruisen.
- 12, 13 en 14 jan. 2027, 19.30
Olivia Pierre–Compagnie OPS
S K I N S
S K I N S is een choreografische voorstelling geworteld in de Hip-Hop-cultuur, geboren uit de wens om een rijkere, geëngageerde en belichaamde schrijfstijl te verkennen. Mengeling van scenische writing en freestyle, vertelt de voorstelling intieme fragmenten van een levensverhaal. Het onderzoekt de lagen die we bouwen om te bestaan: onze bescherming, maskers, wat we willen tonen of verbergen. Door een intense fysieke taal en momenten van kwetsbaarheid bewegen de performers tussen controle en loslaten, kracht en kwetsbaarheid. De creatie laat zich inspireren door de “skins” uit de videogame-wereld, waarin uiterlijk identiteit van een personage bepaalt. Beschermen die ons verhullen of juist bevrijden?
- 26, 27 en 28 jan. 2027, 19.30
Julie Rilos & Leïla Miretti –Compagnie Dosswé
SSODADE
SSODADE ontstaat uit de ontmoeting van twee lichamen die memoires dragen. Leïla en Julie, geboren in de Caraïben en de Indische Oceaan, doorkruisen samen de weg van twijfel naar emancipatie, van beperking naar viering. Gesloten, mechanische bewegingen openen zich geleidelijk naar warmte, circulariteit en de cypher. Op het kruispunt van hip-hop, house dance en Afro-descendente gestures weeft de voorstelling een taallichaam waarin erfstukken niet langer zwijgen.
VOORSTELLINGEN
- 4, 5 en 6 nov. 2026, 20u, 7 nov. 2026, 17u en 20u
Blanca Li - L'Ombre
In Théâtre Juliette Récamier
Duur: 60 minuten
L'Ombre onderzoekt de complexe relatie tussen mens en zijn dubbelganger. Deze creatie van Blanca Li en Edith Canat de Chizy combineert dans, live muziek en mixed reality in een zintuiglijke ervaring waarin echte lichamen en virtuele schaduwen elkaar ontmoeten voor het oog van het publiek. De voorstelling is vrij geïnspireerd op het verhaal Het Schaduw van Hans Christian Andersen. Een geleerde brengt zijn schaduw tot leven, die autonomie krijgt en erin slaagt zich voor een man in de maatschappij te laten doorgaan. De schaduw overtreedt zijn meester, keert terug om te proberen hem te onderwerpen en eindigt met diens moord wanneer hij weerstand biedt. Vanuit deze ontwrichtende fabel onderzoekt Blanca Li onze relatie tot het dubbelganger, identiteit en autonomie, in een wereld waar de scheidslijn tussen echt en kunstmatig steeds wankeler wordt. De originele muziek van Edith Canat de Chizy, deels live uitgevoerd, en de meeslepende geluidservaring in samenwerking met het Ircam dragen volledig bij aan deze zintuiglijke beleving.
- 18, 19 en 20 nov. 2026, 19u30
Maud Le Pladec - Veins of Water
Duur: 15 minuten
Veins of Water is een drieluik voor drie vrouwen, dat drie waterrijke figuren oproept - half zeemeerminnen, golven en verloren zielen - wezens die uit de diepten oprijzen om iemand te begeleiden die balanceert tussen drijven en zinken. Deze piece verkent het verwaarlozing-actie, een afdaling in de diepten als een vorm van hergeboorte. Water wordt een metafoor voor de innerlijke strijd van de mens, waar schoonheid en monsterachtigheid in elkaar verstrengeld raken. De kostuums en belichting versterken de spanning tussen vloeiendheid en dichtheid, gave en vreemdheid. In Veins of Water smelten dans en muziek samen tot twee stromingen die ons laten afdrijven in een suspensieus, fragiel en hypnotiserend ruimtelijk kader.
- 24, 25 en 26 nov. 2026, 19u30
Compagnie les Corps Jetés–Noé Chapsal - Viscum
Duur: 40 minuten
Viscum is een choreografisch en esthetisch essay waarin fysieke inzet volledig centraal staat. Naast vorm spreekt deze voorstelling over intensiteit, de mooie maar uitputtende pogingen om elkaar te benaderen, over instemming en de juiste afstand tussen twee lichamen. Een krachtige, organische duet waarin ieder z’n vaardigheid toont en een hedendaagse gestiek ontwikkelt die hybride is tussen breakdance en de ritmiek van jazz. In deze vurige, acrobatische en katachtige beweging botsen en werken de twee in leren zwarte leer kleren samen in een knellende ruimte om de ongemakkelijke, hevige en ontroerende stadia van ontmoetingen met de ander te doorlopen.
De voorstelling is aanbevolen vanaf 7 jaar
- 1, 2 en 3 dec. 2026, 19u30
EPSEDANSE Montpellier –Hofesh Shechter - tHE bAD
Duur: 25 minuten
Een wild gezelschap interpretateurs op een percussieve partituur. Over het goud van zijn kostuums schieten een krachtige, stedelijke choreografie en een spanning en vrijheid die in de nachtwereld schuilgaan. Volgens de maker is dit een “poging om een stuk te maken zonder na te denken”, zonder voortdurend te peilen of het goed of fout is. Hier onderzoekt hij beweging en interactie tussen lichamen als een complete chorografische taal, van de wildste energie tot de uitputting die volgt op een beheerde discipline. Dit fragment uit een triptiek getiteld “De barbaren” is de vierde ingang in het repertoire van een werk van Hofesh Shechter. Deze gerenommeerde choreograaf, gevestigd in Londen, weet met licht en razende ritmes toeschouwers en dansers onder te dompelen in endtijd-sferen. Deze sferen vertellen zowel over de duisternis van onze huidige samenlevingen als over de overtuiging dat de mensheid eigenschappen heeft om betere dingen te verzinnen.
- 15, 16 en 17 dec. 2026, 19u30
Helena Olmedo - Fareras
Duur: 45 minuten
In Fareras staat een vuurtoren centraal, symbool van hoop en herinnering. Het licht wordt een fragiele belofte, een gedeelde taal die grenzen overstijgt. Vier vuurtorenwachters vertellen met hun lichamen, terwijl ze het licht leiden, het verhaal - en alles wat ze doormaken om het licht van de vuurtoren te bewaren, te redden en levend te houden. Net als in een eigen Mythologie scheppen zij een rijk universum vol beelden en bewegingen. De vuurtoren blijft de anker en getuige van onze geschiedenis.
- 12, 13 en 14 jan. 2027, 19u30
Mickaël Le Mer –Compagnie S'Poart - Chiaroscuro
Duur: 30 minuten
In het duister verschijnt het licht. In het licht tekent zich de schaduw af. Chiaroscuro is een schildertechniek uit de renaissance (het clair-obscur) die sterk contrasten tussen schaduwzones en heldere lichtzones gebruikt om volumes te vormen, het drama te creëren en de diepte van het lichaam bloot te leggen. Onder de beroemdste schilders die deze techniek meesterlijk toepasten bevinden Caravaggio en Rembrandt zich. Geïnspireerd door deze methode onderzoekt Chiaroscuro de intense, intieme dialoog tussen schaduw en licht via een danserduo. Lichaamen worden materie, soms spookachtig, soms krachtig, soms onthuld door licht en donker. Tussen brutale confrontatie en sensuele fusie, tussen aantrekking en weerstand, ontwikkelen de performers een choreografische taal waarin elke beweging, elk contact en elke scheiding de complementariteit van tegengestelde krachten belichaamt. Licht dient niet slechts om te verlichten: het vormt, verzwakt, verheft. Schaduw is niet zomaar afwezigheid maar actieve, mysterieuze en beschermende aanwezigheid. Deze visuele en zintuiglijke ervaring stelt onze menselijke dualiteit in vraag — de constante balans tussen kwetsbaarheid en macht, tussen wat men laat zien en wat men verzwijgt — en viert de dramatische, fragiele en soevereine schoonheid van het bewegende lichaam.
- 26, 27 en 28 jan. 2027, 19u30
Area Jeune Ballet Genève–Sadeck Berrabah - Murmuration Blue Edition
Duur: 30 minuten
Dance Area Genève en La Cité Bleue bundelen hun krachten voor een creatie die zich situeert in het unieke universum van Sadeck Berrabah, een sleutelfiguur in het hedendaagse choreografische landschap. Met Murmuration heeft de choreograaf een meteen herkenbare handtekening gevestigd: een uiterst precieze schrijfwijze waarin lichamen lijnen tekenen, figuren vormen en samensmelten in hypnotiserend, collectief bewegingern. Tien jonge dansers van Dance Area nemen dit veeleisende, visuele taal over, waarin elke beweging telt en het individu deel uitmaakt van een groter architectonisch geheel. De choreografie wordt een levend organisme, voortdurend in transformatie, waarin de groep ademt, trilt en gezamenlijk beweegt. In deze versie ontstaat een nauwe dialoog tussen dans en muziek, niet als simpele begeleiding maar als structurele kracht.
Evenementen
- 8 nov. 2026, 10h30-22h
In het Théâtre Juliette Récamier
De dans in de cinema
Animateur : Ramy Ciné Club
Gratis, op reservering
Met een selectie van vier cultfilms verkent deze vertoning de vele representaties van dans in de cinema. De films onderzoeken dans onder andere als ruimte van vrijheid, als expressie van jezelf en als vraagstuk rond gendernormen. Na de vertoningen volgen moment(en) van uitwisseling om de films te bespreken en verder na te denken over de dans en de representaties die zij met zich meebrengt.
- 14 nov. 2026, 17h-19h
Verander je kijk op dans
Gratis. Open toegang
Het project Verander je Kijk streeft ernaar om de genderstereotypen in amateurdans af te breken. Gekleurde door Hugo Marchand, sterdanser van de Opéra national de Paris, en ondersteund door het ministerie van Cultuur, brengt het twaalf jonge dansers uit heel Frankrijk samen. Iedereen brengt een solo die zijn/haar persoonlijkheid onthult via uiteenlopende esthetieken: klassieke dans, hedendaagse dans en jazz.
Het evenement wordt afgesloten met een gezamenlijke creatie, uitgevoerd door een vijftiental dansers, geboren uit een artistieke residentie. Gebouwd rond blik, licht en schaduw onderzoekt dit stuk hoe de mening van anderen onze bewegingen en onze identiteit beïnvloedt. Deze vertoning nodigt uit tot nadenken over de relatie tot dans en de boodschappen die je beoefening kan uitdragen in onze hedendaagse samenleving.
- Samedi 30 janv. 2027, 10h-22h
Carte blanche aan Mazelfreten
Dans(e) la lumière, la clôture
Gratis, op reservering
Om het seizoen Dans(e) la lumière in schoonheid af te sluiten, geeft de Fondation carte blanche aan gezelschap Mazelfreten! Een feestelijke en verrassingsrijke dag, waarin hip-hop en electro de Fondation in al haar facetten veroveren. Voorstellingen, ontmoetingen, initiaties en onverwachte momenten vormen deze dag als een echte viering van de dans. Bij deze gelegenheid vind tevens de derde editie van de Battle Electro Hip-Hop plaats! Kom ontdekken, meegenieten, dansen en je verwonderen!
Het evenement Dans(e) la lumière keert terug voor een derde editie en zou mogelijk ook volgend jaar worden voortgezet. Elke editie laat opnieuw nieuwe kunstenaars zien, nieuwe voorstellingen. Laat u meevoeren door deze ongewone programmering bij de Fondation EDF!
