Sinds 2018 is hetAtelier des Lumières (een voormalige gieterij in het 11e arrondissement) een van de meest bezochte culturele locaties in Parijs, met meer dan een miljoen bezoekers per jaar. Hier ontmoeten we de dirigent, Grégoire Monnier, directeur van Culturespaces Studio (het immersieve tentoonstellingsproductiebedrijf van de groep). Voor Sortir à Paris vertelt hij over de filosofie achter de locatie, de artistieke keuzes en de geheimen achter deze buitengewone ervaring.
Grégoire Monnier: Ik ben directeur van Culturespaces Studio, de organisatie die alle immersieve tentoonstellingen op de locaties van Culturespaces ontwerpt. Ik ben vier jaar geleden bij Culturespaces Studio gekomen vanuit een financiële achtergrond, maar met een passie voor beeld, geluid, technologie en beeldende kunst. Vandaag is onze studio gegroeid van 4 naar 18 mensen en beheren we projecten in Parijs, maar ook in Amsterdam, New York, Dortmund, Seoul... Het is een groot menselijk avontuur, heel creatief.
Grégoire Monnier:Omdat onze aanpak heel anders is. Een museum stelt fysieke werken tentoon, terwijl wij een meeslepende, speelse en zintuiglijke ervaring bieden, ontworpen om zowel toegankelijk als emotioneel te zijn. Het doel blijft hetzelfde: bezoekers laten kennismaken met een kunstenaar of een periode, maar met heel andere codes.
Grégoire Monnier: Er zijn drie sleutels: ten eerste de locatie, een voormalige industriële gieterij met een sterke identiteit. Ten tweede de technologie, die zeer krachtig maar discreet is en de ruimte transformeert. En tot slot de kwaliteit van de tentoonstellingen, die iedereen willen aanspreken, van kunstliefhebbers tot nieuwsgierigen.
Grégoire Monnier: Ja, duidelijk. We willen dat iedereen, van specialisten tot kinderen, iets kan voelen. Het is een andere manier om een werk binnen te komen. Geluid speelt een grote rol bij de onderdompeling - de soundtrack is de ruggengraat van onze tentoonstellingen. Het brengt de emotie van de kunstenaar over en versterkt de ervaring.
Grégoire Monnier: Wij behoorden tot de pioniers van immersieve kunst in Parijs. Sinds 2018 heeft de sector zich sterk ontwikkeld en we zijn er trots op te hebben bijgedragen aan deze rage. We vervangen geen musea, we bieden gewoon een originele manier om de wereld van de kunst te betreden.
Grégoire Monnier: Alles begint met een sterk thema, vaak gedefinieerd met de rechthebbenden of wetenschappelijke adviseurs. Vervolgens creëren we een tentoonstellingsscenario in hoofdstukken. Elk hoofdstuk wordt geassocieerd met een emotie en een vaak verrassende soundtrack. Vervolgens ontleden we de beelden om ze tot leven te brengen en zetten ze op een vloeiende manier in scène in de ruimte. Er zit een echt ambachtelijk aspect aan dit nauwgezette werk, waaraan teams maandenlang werken. Het is magisch, zelfs voor ons.
Grégoire Monnier: Het is een intense samenwerking, met onze teams en onze geluidsstudio. We zoeken naar verrassingen, contrasten en soms het tegenovergestelde. Als een bezoeker verrast is, dan zijn we geslaagd. Soms zijn er lange discussies, maar we houden altijd de emotionele ervaring van de bezoeker in gedachten. De ideale situatie is wanneer een lied een kunstwerk echoot, zelfs op een onverwachte manier.
Grégoire Monnier: De kwaliteit van de projectoren is aanzienlijk verbeterd. Maar bovenal hebben we een interactieve ruimte voor kinderen geopend: ze kunnen een dier inkleuren dat geïnspireerd is op een schilderij, het scannen en het geanimeerd zien verschijnen in een meeslepende jungle om hen heen. De muren zijn tactiel en responsief: het is een revolutie in onze aanpak. Ouders vertellen ons dat ze hun kinderen nog nooit zo betrokken hebben gezien bij een tentoonstelling.
Grégoire Monnier: We denken erover na. Maar het hangt allemaal af van de ruimte, het volume en de bezoekersstroom. In zo'n grote ruimte is het moeilijk om bepaalde effecten zoals gericht geluid of geur te integreren. Maar we doen het stap voor stap.
Grégoire Monnier: We zijn nog steeds voor het grote publiek, dus onze reputatie is belangrijk. Maar er zijn nog steeds veel thema's te verkennen, waaronder minder bekende figuren enhedendaagse kunst. Het belangrijkste is om bezoekers te bereiken.
Grégoire Monnier: Omdat zij de volwassenen van morgen zijn! Als kind nam mijn vader ons altijd mee naar musea als we op reis gingen. Het is belangrijk voor ons om jongeren te laten proeven van kunst, met leuke activiteiten, speciale bezoeken en gezinstarieven. Tegenwoordig bestaat 25% tot 30% van onze bezoekers uit gezinnen en 30% is jonger dan 30 jaar. En als vader zie ik het: kunst kan een spel zijn, een emotie, een opening. Wij willen hun eerste artistieke verliefdheid zijn.
Grégoire Monnier: We willen het wow-effect behouden. Er zijn steeds meer meeslepende aanbiedingen. We willen dus nog verder gaan op het gebied van emotie en creatie. We ontwikkelen nieuwe systemen.
Grégoire Monnier: Ik ga naar meeslepende tentoonstellingen - natuurlijk! - en ik neem mijn kinderen mee naar musea om hun reacties te observeren. En verder geniet ik van Parijs op de fiets... en van een paar goede restaurants van vrienden, zoals Entier (43 rue d'Amsterdam) en Bonhomme (58 rue du Faubourg Poissonnière)!
Grégoire Monnier: Kom mee! Het is een ervaring die je minstens één keer moet meemaken. En voor degenen die er al zijn geweest, je moet weten dat alles voortdurend in ontwikkeling is. 30 tot 40% van onze bezoekers komt terug. We hopen u te blijven verbazen.
