Van 3 tot 6 september 2026, brengt de tentoonstelling FIGURAMA, Pour un retour du réel samen 21 internationale kunstenaars uit de hedendaagse figuratieve kunst bij Bastille Design Center, in Parijs.

De tentoonstelling FIGURAMA brengt 21 internationale kunstenaars uit de hedendaagse figuratieve kunst samen, onder de curatoren Athina Perrin en Sébastien Jupille: Louis Accard, Colleen Barry, Hollis Dunlap, Frédéric Forest, Fabrice Grimard, Amaya Gurpide, H. Craig Hanna, Sébastien Jupille, Thomas Lapine, Kate Lehman, Roman Lehman Schlaht, Alex Lutz, Rachel Marazano, Edward Minoff, Victor Pierrey, Travis Schlaht, Oleksii Shcherbak, Slava Shults, Jordan Sokol, Helen Ström en Charles Villeneuve.

OVER DE TENTOONSTELLING

Nu beelden zich overal nestelen, en de visuele stroom zo toeneemt dat zelfs de eigen blik dreigt op te lossen, wordt terugkeren naar het acteren van het zien bijna een geëngageerde daad. Echt zien, de tijd nemen voor het kijken, een sensibele ervaring van de wereld opnieuw inschakelen: in dit perspectief sluit de tentoonstelling Figurama, Voor een Terugkeer naar het Reële aan, die gepresenteerd wordt in het Bastille Design Center van 3 tot 6 september 2026, op initiatief van Sébastien Jupille, kunstenaar en oprichter van de ateliers Figura, en Athina Perrin, kunsthistorica en oprichtster van het kunstenaarsagentschap Cūra.

Zij pleit voor het herpositioneren van het reële in het hart van de hedendaagse creatie, niet als nostalgische erfenis, maar als een onmiddellijke, actuele eis.

Het project rust op een fundamenteel idee: het academisme is geen einddoel maar een hefboom. Het vormt een levende ondergrond waarbinnen elke kunstenaar een eigen, onderscheidende visie kan ontwikkelen. Het gaat niet om het rehabiliteren van een vast verleden, maar om het activeren van kennis en waarnemingen die onze tijd—vaak gedomineerd door concept en discours—naar de achtergrond heeft verschoven. In dit kader krijgt figuratieve schilderkunst weer een cruciale functie: niet slechts de wereld vertegenwoordigen, maar haar ook een ervaring bieden.

Door te observeren heropvoedt ze de kijk; door het materiaal geeft ze wat zichtbaar is weer zijn dichtheid; door de tijd die ze vereist, introduceert ze een vorm van weerstand tegen de onmiddellijkheid van het digitale tijdperk. Het werk presenteert zich zo in eerste instantie als aanwezigheid – visueel, fysiek – nog vóór elke interpretatie.

Deze aanpak sluit aan bij de analyses van Aude de Kerros, die in haar werk de geleidelijke verdwijning van vakkennis onderstreept ten voordele van discursieve en speculatieve logica. Zij belicht een duurzame kloof tussen een vaak ontmenselijkte, institutionele kunstwereld en een praktijk die discreter is en gericht op beheersing, overdracht en de ervaring van de werkelijkheid. De tentoonstelling Figurama situeert zich in deze spanning door deze benaderingen zichtbaar te maken.

Toch gaat het niet om een blik die naar het verleden is gericht. In de geest van Jean Clair, wiens denken een combinatie van kritische strengheid en bewuste waardering van hedendaagse veranderingen omvat, stelt deze tentoonstelling vooral een constatering voor: een tijdperk dat op zoek is naar tastbare referenties. De terugkeer naar de figuur is geen terugtrekking, maar een open vraag: wat gebeurt er met onze relatie tot de wereld wanneer het beeld zich losmaakt van de geleefde ervaring?

De kunstenaars die samenkomen – H. Craig Hanna, Travis Schlaht, Kate Lehman, Colleen Barry, Victor Pierrey, Slava Shults, Helen Ström, Alex Lutz en Frédéric Forest en Sébastien Jupille, onder meer – delen een gemeenschappelijke toewijding: een veeleisende praktijk gebaseerd op observatie, kennis en directe ervaring. Hun werken, ondanks hun uiteenlopende stijlen, getuigen van dezelfde aandacht voor de realiteit en van hetzelfde verlangen om terug te keren naar een tastbare ervaring van schilderen.

Figurama overstijgt daarmee de loutere figuration en biedt een vorm van verzoening: tussen traditie en hedendaagsheid, tussen techniek en vrijheid, tussen blik en denken. In de geest van de ateliers die Gustave Courbet beschreef, belicht de tentoonstelling een internationale kunstenaarsgemeenschap waarvoor overdracht een hefboom tot emancipatie is, en geen dwang.

In een vaak fragmentarisch kunstlandschap benadrukt Figurama een voortdurende belofte: niet die van een stijl, maar die van een eis — zien, begrijpen, vakmanschap.

Kijken hier wordt een daad.
En misschien al een vorm van verzet.

Vrijdag 4 september van 17u–19u: ontmoeting en handtekening met auteur Michel Bernard

Zaterdag 5 september van 17u–19u: lancering en signeersessie van het nieuwe boek van kunstenaar Frédéric Forest, "Somewhere in New York City".

Zondag 6 september van 16u–18u: artistieke ontmoetingen met Louis Accard, Frédéric Forest, Sébastien Jupille, Kate Lehman, Victor Pierrey, Travis Schlaht en Helen Ström, onder meer.

Zondag 6 september van 18u–21u: afsluitend glas voor publiek.

Deze pagina kan elementen bevatten die met AI zijn ondersteund, meer informatie hier.