Dette historiske dramaet er regissert av Éric Besnard og har Grégory Gadebois, Bernard Campan, Alexandra Lamy og Isabelle Carré i hovedrollene. Filmen distribueres av Warner Bros. Pictures og har premiere på kinoer i Frankrike 19. november 2025. Den tar for seg opprinnelsen til karakteren skapt av Victor Hugo.
Historien utforsker Valjeans løslatelse fra fengselet i 1815. Avvist av samfunnet finner han tilflukt hos en kirkelig mann og hans familie. Denne uventede hjelpen får ham til å revurdere sin vei. Karakterens reise dreier seg om forløsning og valget av en ny identitet.
Filmen følger hovedpersonens vandringer mens han møter utbredt fiendtlighet. Mottakelsen han får i dette huset markerer et vendepunkt, og tvinger ham til å vurdere virkningen av sine tidligere handlinger og se for seg en vei styrt av tillit og solidaritet.
Filmen er co-produsert av Radar Films, Mediawan og France 3 Cinéma. Prosjektet støttes av CNC, regionen Provence-Alpes-Côte d'Azur og departementet Vaucluse. Innspillingen fant sted i flere byer i Sør-Frankrike. Éric Besnard gjenforenes her med Grégory Gadebois, som også medvirket i Délicieux. Internasjonal distribusjon håndteres av Ginger & Fed.
Tonen favoriserer en dramatisk tilnærming med fokus på moralske dilemmaer. Historien vil særlig appellere til publikum som er interessert i litterære tilpasninger, karakterportretter og filmer forankret i historisk rekonstruksjon. Temaene omhandler tilgivelse, sosial urettferdighet og personlig forvandling.
Jean Valjean
Filmen | 2025
På kino den 19. november 2025
VOD kjøp (EST): 19. mars 2026
VOD utleie: 8. april 2026
Historisk drama | Varighet: ikke oppgitt
Av Éric Besnard | Med: Grégory Gadebois, Bernard Campan, Alexandra Lamy
Originaltittel: Jean Valjean
Nasjonalitet: Frankrike
Jean Valjean, regissert av Éric Besnard, samler Grégory Gadebois, Bernard Campan, Alexandra Lamy og Isabelle Carré for å gjenoppleve de to første bøkene i Victor Hugos roman, «En rettferdig mann» og «Fallet». Ved å velge en kondensert tilpasning – fra hans løslatelse fra fengselet til hans skjebnesvangre møte med biskop Myriel – søker Besnard ikke å konkurrere med Hugos storslåtte epos, men heller å gå tilbake til karakterens opprinnelse. Resultatet er en film som er beskjeden i sine midler, men ambisiøs i sin intensjon: å fange øyeblikket da en knust mann velger å bli gjenfødt.
Fra åpningsreplikken «Før det var en helt, var det en mann, en stakkar» er tonen satt. Filmen favoriserer en intim tilnærming, med fokus på forløsning,sosial ekskludering og muligheten for tilgivelse. I denne henseende er den helt i tråd med Hugos arv. Kinematografien, dominert av den «mineralske gråheten» som flere kritikere har nevnt, er aldri bare et stilistisk virkemiddel: den formidler hardheten i en verden hvor urettferdighet og frykt synes å være hugget i stein. Bildet, som er strengt, men nøye utformet, skaper en atmosfære som gir historien et nesten fysisk forankring. Den påståtte påvirkningen fra westernfilmen er tydelig i ensomheten til hovedpersonen, en tung silhuett som beveger seg gjennom et landskap som knuser ham som en moralsk horisont.
Det er også en klar troskap til Hugos brev, med en svært tilstedeværende voice-over, tidsmessige digresjoner og en fragmentarisk struktur. Dette valget kan virke akademisk for noen, men det er også en av filmens styrker: i stedet for å forenkle eller modernisere, foretrekker Besnard å la musikken i den originale prosaen tale for seg selv, og gir bildene sine oppgaven å legemliggjøre den i stedet for å gjenoppfinne den. Resultatet er ikke alltid helt flytende, men den generelle sammenhengen råder, og gir inntrykk av en fortelling som utvikler seg med alvor og respekt.
I hjertet av filmen imponerer Grégory Gadebois med sin evne til å gjøre Valjeans indre uro håndgripelig. Hans kraftfulle, men følsomme spill byr på flere øyeblikk av nåde, særlig i stillhetene hvor vi aner den moralske kampen som utspiller seg. Bernard Campan bringer en enkel mildhet til rollen som biskop Bienvenu, og fanger karakterens essensielle menneskelighet, mens Isabelle Carré skiller seg ut med en delikat tilstedeværelse som gir en velkommen pause gjennom hele filmen. Selv om rollebesetningen ikke alltid er jevn, virker det som om hver skuespiller er drevet av det samme ønsket om å legemliggjøre rollen sin fremfor å overdrive.
Der Jean Valjean er mest overbevisende, er i hans evne til å omskrive myten til en dypt menneskelig livsbane. Scenen der Valjean erklærer: «Å ikke tro på hellig vanns kraft, på jomfrufødselen, på oppstandelsen av en mann torturert med en tornekrone, er ikke det samme som å ikke tro», oppsummerer filmens filosofi: en moralsk, ikke-dogmatisk søken der mennesket omdefinerer seg selv gjennom sine handlinger. Finalen, båret av ordene « Historien om en mann er ikke bare historien om en mann, den er også historien om dem han møter », fullfører denne universelle dimensjonen uten å synke ned i bombastisk retorikk.
Selvfølgelig er ikke alt perfekt: noen av scenografivalgene er fortsatt konservative, noen overganger mangler omfang, og den visuelle nøkternheten kan virke repeterende. Men totalt sett oppnår Jean Valjean en sjelden balanse, som en film som foretrekker oppriktighet fremfor overdrivelse. Den er primært rettet mot seere som setter pris på trofaste filmatiseringer, introspektive dramaer og den diskrete kraften i historier om forvandling. De som er ute etter en mer episk opplevelse, vil kanskje holde seg unna, men de som er villige til å la seg rive med av denne kontemplative rytmen, vil komme ut beriket.
Denne nyfortolkningen av Valjeans tidlige liv fremhever hans indre utvikling og møtene som formet hans livsbane.
For å utforske mer, sjekk ut vårt utvalg av nyheter på VOD i mars, vår guide til alle nye streamingutgivelser på tvers av plattformer og dagens anbefaling Hva bør du se i dag på streaming.
