Noa Eshkol på mahJ: samtidsdans og tekstile komposisjoner i Marais

Det Museum of Art and History of Judaism, som ligger i Hôtel de Saint-Aignan, midt i Marais i Paris, presenterer Noa Eshkol, 1924-2007. Danse og komposisjoner, fra 16. april til 30. august 2026. Denne utstillingen hedrer den israelske kunstneren Noa Eshkol, en sentral skikkelse innen modern dans, koreograf, bevegelsesteorier og tekstilskapende. Gjennom tegninger, fotografier, videoer, arkiver og veggkomposisjoner inviteres publikum til å oppdage et særegent verk, i skjæringsfeltet mellom scene, bevegelse og visuell kunst.

Noa Eshkol, fra koreografisk bevegelse til veggtepper

Født i Degania i 1924 og døde i Holon i 2007, Noa Eshkol har en sentral plass i Israels historie om moderne dans. Hun ble utdannet i Tel-Aviv, senere i Manchester hos Rudolf Laban, og på 1950-tallet utviklet hun, sammen med Avraham Wachman, et bevegelsesnotasjonssystem. Denne forskningen hadde som mål å notere hver gest med presisjon, utover ren muntlig eller visuell overføring.

I 1951 grunnla hun Chamber Dance Group, et kompani som utforsker et minimalistisk koreografisk uttrykk. Verkene preges av en streng enkelhet: svarte kostymer, nøytral belysning, fravær av spektakulær scenografi og metronomisk akkompagnement. Bevegelsen blir det egentlige temaet, observert i sin struktur, rytme og i forholdet til kollektivets samspill.

Høydepunktene fra Noa Eshkol-utstillingen i Paris

MahJs utstilling følger hele verket, fra 1950-tallet til 2000-tallet, og viser hvordan dans og tekstil gjenspeiler hverandre i kunstnerens praksis.

• Tegninger og dokumenter som omhandler notasjonen av bevegelse;
• Fotografier og videoklipp knyttet til hennes koreografiske verk;
• Arkiver knyttet til Chamber Dance Group;
• Et utvalg av hennes berømte Wall Carpets, store tekstile veggverk;
• Verk og installasjoner av Sharon Lockhart og Yael Bartana, kunstnere inspirert av hennes arv.

Fra 1970-årene trakk Noa Eshkol seg bort fra scenen for å vie seg til skapelsen av Wall Carpets. Disse veggteppene, laget av resirkulerte stoffer, klær og restestoffer som ble sydd sammen med applikasjonsteknikk, svinger mellom abstraksjon, stilleben og landskap. Dette hånd- og samarbeidsbaserte arbeidet gir opphav til en omfattende samling verk, og plasserer kunstneren blant de mest kreative tekstilkunstnerne i det 20. århundre.

Et program som fokuserer på dans og bevegelse

I tillegg til utstillingen følger mahJ et program av møter, omvisninger, verksteder og tilbud som handler om kroppen i bevegelse. Arrangementer i auditoriet, workshops med Chamber Dance Group – Noa Eshkol Foundation, verksteder for yngre publikum, guidede turer og økter basert på Feldenkrais-metoden gir mulighet til å utvide oppdagelsen av kunstneren og kunstnerens koreografiske vokabular.

En scenografi som beveger seg mellom arkiver, handlinger og tekstile komposisjoner

I mahJs rom knytter utstillingen strengheten i den koreografiske skriveformen til den tilsynelatende friheten i tekstilkomposisjonene. Besøkeren går dermed fra danse-relaterte dokumenter til store stoffflater, der former, farger og materialer utgjør et nesten malerisk språk. Denne sammenstillingen belyser overgangen fra en kunst av bevegelse til en visuell praksis, uten fullstendig brudd: hos Noa Eshkol handler det alltid om rytme, sammenstilling, struktur og komposisjon.

mahJ, et patrimonielt smykke i Le Marais

På 71 rue du Temple, i Marais-området, byr mahJ på en historisk ramme rundt en utstilling viet en tverrfaglig kunstner. Museet ligger i nærheten av Centre Pompidou og nås særlig fra Rambuteau- og Hôtel de Ville-stasjonene. Åpent fra tirsdag til søndag, med kveldsoveråpent onsdagene i perioder, lar stedet kombinere besøket med en kulturell spasertur i et av Paris’ mest ikoniske nabolag.

Med Noa Eshkol, 1924-2007. Dans og komposisjoner byr mahJ på en utstilling som avdekker et verk som lenge har vært lite kjent i Frankrike. Mellom moderne dans, grafisk utforskning, minne om kibbutzen, israelsk historie og tekstildesign, inviterer dette kulturmøtet til å se bevegelse, materialer og måter kunstformidlingen foregår i et annet lys.