Photo Days er kunstbegivenheten du ikke må gå glipp av i Paris denne høsten. Bli med fra 3. til 30. november 2025 for å oppdage de ulike utstillingene og arrangementene som arrangeres i parisiske institusjoner og gallerier. Her er programmet!
Vi er glade for å være tilbake i år igjen for Photo Days, det uunngåelige arrangementet som vil sette takten for slutten av året i Paris. Fra 3. til 30. november 2025 kan du oppdage de ulike arrangementene som arrangeres i hovedstaden, og beundreverkene til så mange internasjonale kunstnere. For et program!
For sjette gang fortsetterFotodagene å fornye seg. I år arrangeres det en rekke utstillinger, møter, omvisninger og arrangementer på de ulike stedene som deltar i festivalen. Historisk fotografi, unge franske og internasjonale kunstnere, feministisk aktivisme, dokumentarfotografi, mote, reiser, nakenbilder eller landskap, det absurde eller det virkelige: Verkene du kan oppdage, har ingen grenser, ingen regler, annet enn at de skal glede deg, fylle deg med undring, stille spørsmål og få deg til å reagere.
Som alltid vil Photo Days og Paris je t'aime - Office de tourisme dele ut Grand Prix for fotografi til kunstnere og profesjonelle fotografer som har deltatt i årets konkurranse. Håpefulle kunstnere vil også få gratis gjennomgang av porteføljene sine og råd fra profesjonelle fotografer (påmelding kreves innen 1. oktober 2025).
Deltakende arenaer og spesielle arrangementer å oppdage under denne 2025-utgaven:
Utstillinger
- Antoine SCHNECK
Studio Harcourt - 3. november til 30. januar
Antoine Schneck, født i 1963 og utdannet ved Louis Lumière-skolen, har drevet med fotografi siden han var 30 år, med en forkjærlighet for portretter. Han begynte sin karriere med kamera før han gikk over til digitalfotografering, fordi han satte pris på kvaliteten og den perfekte definisjonen. Arbeidet hans utvikler seg i serier, etter hvert som han reiser og møter nye mennesker, og han sikter alltid mot en direkte tilnærming til ansiktet.
Modellene hans, som er villige og samtykkende, poserer i et hvitt tøytelt som kaster et ensartet lys og skiller seg ut mot en svart bakgrunn. Antoine Schneck, som er usynlig, arbeider fra utsiden og fanger motivene sine gjennom en åpning i teltet, og han foretrekker total nøytralitet for å oppnå ekstrem avslapning og oppgivelse fra modellens side. Antoine Schneck er mest kjent for sine portretter og stilleben mot svart bakgrunn, og han bor og arbeider i Paris.
- Julie BALAGUÉ - Anatomy of the invisible
Chapelle Saint-Louis de l'Hôpital Pitié-Salpêtrière - 3. til 30. november
Julie Balagué, født i 1986 og utdannet ved École nationale Supérieure Louis-Lumière, kombinerer en karriere i den nasjonale pressen (Le Monde, L'Obs osv.) med personlige fotografiske prosjekter. Hun er en engasjert feminist, og utforsker femininitet og moderskap gjennom serier som Moi(s) og Mater. Hun har beveget seg bort fra dokumentarsjangeren, særlig da hun oppdaget Levitt-boligområdene, som inspirerte henne til serien Pursuit of happiness, som ble presentert på Rencontres d'Arles. I 2017 produserte hun, med støtte fra Commande des Regards du Grand Paris, Utopie/Maladrerie, der hun integrerte skulptur i sin fotografiske praksis.
Kunstneren, som vant Radioscopie de la France-stipendet i 2022 for sitt arbeid om mobbing i skolen, utvikler en tilnærming der bildet kombineres med det skrevne ord og lyd, og stiller spørsmål ved den fotografiske objektiviteten. Hans nyere forskning fokuserer på fotografiske materialer og former, noe som gir bildene hans volum og engasjerer betrakteren i en utforskning av grensene for fotografisk representasjon.
- Paolo VENTURA - Promenades de nuit
Carte blanche on Honoré de Balzac
Rotonde Balzac - Fondation des Artistes Hôtel Salomon de Rothschild - 3. til 30. november
Paolo Ventura (født 1968 i Milano) er sønn av en illustratør og tilbrakte sin barndom omgitt av farens skisser og historier. Denne barnlige undringen og lidenskapen gjennomsyrer fortsatt arbeidene hans, som regelmessig inneholder bilder av gatekunstnere, teatre og kinoer, og som minner om visse komposisjoner i Toulouse-Lautrecs malerier. Prosessen hans begynner med at han finner på en historie. Først skisserer han den på papir, deretter konstruerer han en tredimensjonal miniatyrhelhet som han fanger med kameraet.
Paolo Venturas scener er preget av nostalgi og minner om hverdagslige øyeblikk fra Italias fortid - de falmede veggene på stukkaturbygningene, de brosteinsbelagte gatene - men de har alle et element av det merkelige eller fantastiske som minner om barndommen hans: en overstrømmende fantasi for en som synes at den virkelige verden alltid virker litt for grå.
- Juliette AGNEL
I forbindelse med Roger Caillois og litteratur
L'École des Arts Joailliers Hôtel de Mercy-Argenteau - 3. til 30. november
Juliette Agnel (1973, bor og arbeider i Paris) er unik i det franske fotografiske landskapet. Med en globalfilosofisk tilnærming har denne kunstneren begitt seg ut på en søken etter å forstå verden. Denne utforskningen har ført henne fra himmelen, inspirert av hennes forhold til kosmos og telluriske krefter, til jorden i hennes forhold til geobiologi og den mystiske opplevelsen av naturens porter, og nå under jorden, med hennes utforskning av forhistoriske grotter.
Hun fotograferer altså det usynlige, og forsøker gjennom sitt arbeid å formidle det som er av følelsens og inderlighetens orden. Det finnes ingen fotografisk sannhet i Juliette Agnels bilder. Den roen som oppstår i dem, er det mest konkrete eksemplet på dette; de er en maskin for å passere gjennom tiden, som også bærer preg av et økologisk bevis.
- Yan CARPENTER
Vinner av SAM ART 2024-oppholdet
Sorbonne Artgallery, Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne - 3. til 30. november
Yan Carpenter er autodidakt fotograf, DJ og historielærer med base i Guadalupe, i den nordlige sonen av Rio de Janeiro. Han ble født i 1994 i Rio de Janeiro i Brasil. Han bor og arbeider i Guadalupe i delstaten Rio de Janeiro. Han er lidenskapelig opptatt av bilder og musikk, og utvikler en følsom tilnærming til det urbane hverdagslivet gjennom linsen sin. Han var tidligere trommeslager og begynte å fotografere etter at bandet hans ble oppløst, og brukte sitt første kamera til å eksperimentere med lys, komposisjon og regi av modeller på location. Etter hvert utviklet arbeidet hans seg i retning av hverdagsscener, der han fanget flyktige øyeblikk med en gjenkjennelig estetikk.
Det var midt under pandemien at arbeidet hans fikk en ny dimensjon, ikke minst takket være et banebrytende fotografi av gjenåpningen av offentlig transport i Rio de Janeiro. Dette symbolske bildet ga henne betydelig synlighet og førte til hennes første utstilling, Rodo Cotidiano, kuratert av Carol Maluf, som dokumenterte motstandsdyktigheten til arbeiderne i helsekrisens frontlinje, og som ble en dundrende suksess, med alle de 26 verkene hennes solgt.
- Sandra GULDEMANN DUCHATELLIER - Une fable Égyptienne
Cinéma Le Louxor - 3. til 30. november
Sandra Guldemann Duchatellier, en fransk kunstner av flerkulturell opprinnelse født i 1965 og mor til to barn, bor mellom Korsika og Sveits. Etter en tolv år lang karriere innen industriell markedsføring og mote, studerte hun interiørdesign. Under oppholdet i Asia fra 2012 til 2017 begynte Sandra å utforske gatefotografering, og hun forsøkte å fange og dele følelsene hun følte. Fotografering ble raskt en bærebjelke i livet hennes. Hun utviklet en særegen kunstnerisk sensibilitet gjennom ulike workshops med inspirerende fotografer.
Arbeidet hennes ble anerkjent ved at hun ble valgt ut til KG+-prisen i 2017 med serien BEHIND og en utstilling i Kyoto på Kyotographie-festivalen. Arbeidene hennes, som ofte beskrives som delikate og poetiske, gjenspeiler en konstant søken etter en særegen og følsom estetikk. Siden 2021 har hun hatt en mer intim tilnærming til fotografiet, noe som kommer til syne i hennes nåværende prosjekter.
Hendelser
- Kunstnere på messen
- Instagram-konkurranse
- Foto Grand Prix
- Mappeopplesninger
- Fotokvelder
- Objectif Femmes
- Paris Photo
- Salon Photo Doc.
- StudioCollector-prisen
- Rencontres photographiques du 10e
- Guidede turer
- Leica Workshop
Institusjoner
- Nederlandsk verksted
- BnF
- CPIF
- Skolen for smykkekunst
- Henri-Cartier Bresson-stiftelsen
- Arab World Institute
- Det meksikanske kulturinstituttet
- Polsk institutt
- Det svenske instituttet
- Jeu de Paume
- Lafayette Anticipations
- LE BAL
- Museum for dekorativ kunst
- Museum for jødisk kunst og historie
- Maison Doisneau
- Maison Européenne de la Photographie
- Musée Albert-Kahn
- Carnavalet-museet
- Museum for moderne kunst
- Musée de l'Armée
- Musée d'Orsay
- Quai Branly-museet
Atypiske steder
- Clairefontaine-kapellet
- Kapellet Saint-Louis de la Pitié-Salpêtrière
- Le Louxor kino
- Diamantino Labo Photo
- Éditions Firmin-Didot
- Frank Horvat Studio
- Gamma-Rapho
- La Suite du Huit
- Neuflize OBC
- Sinibaldi VAP
- Société Générale
- Studio Bauret
- Studio Landron
- TRIBE Paris Clichy
- vi er
Kunstgallerier
- Galleri XII
- Galleri 193
- Alittlegallery
- Arcturus
- Atsikal
- baudoin lebon
- Bruno Moinard Éditions
- Clémentine de la Féronnière
- Cyril Guernieri
- Dominique Fiat
- Écho 119
- EGALLERY Design
- ELLIA Art Gallery
- Initial Labo
- INSULA sur cour
- Le Clézio
- Leica
- LooLooLook
- Maria Lund
- Maubert
- Miranda
- Polka
- Porte B.
- Rabouan Moussion
- SEE Gallery
- Sorbonne Kunstgalleri
Omvisninger, møter med kunstnere, fotoutstillinger... For hele programmet, besøk Photo Days' nettside.
Fotoelskere kan glede seg: I en hel måned, fra november til desember, byr alle de store kulturinstitusjonene i Paris på et spesialprogram med utstillinger som viser frem talentene innen samtidsfotografi. Det er en begivenhet du ikke må gå glipp av i hovedstaden!
