Veving, brodering, sublimering: motekunnskap vises frem i hjertet av Palais Galliera

Etter Fashion in Motion byr Palais Galliera på en ny utstillingsserie viet motekunnskap. Museets eksepsjonelle samlinger vil igjen bli presentert i tre utstillinger som hver for seg tar for seg ulike moteyrker og gir besøkende et nytt perspektiv på motehistorien fra 1700-tallet og frem til i dag. Utstillingen begynner med et blikk på ornamentikkens ferdigheter, og varer fra 13. desember 2025 til 18. oktober 2026.

• Les også
• Ukens tips i Paris og Île-de-France-regionen, fra 8. til 14. desember 2025
• Gratis museer og monumenter: de beste stedene å besøke denne søndagen 4. januar i Paris og Île-de-France
• Gratis museer og monumenter i Paris og Ile-de-France-regionen: kulturelle tips

Dette første delområdet belyser de ulike teknikkene som brukes for å pynte og dekorere klær og tilbehør. Gjennom veving, broderi, farging, trykk, blondestoff eller passamenter, får besøkende innsikt i mangfoldet av de dekorative teknikkene som preger Paris’ motebilde, og som har gjort byen til en sentral aktør innen de mest utsøkte håndverkene. Her kan man se alt fra det broderte tekstilet på en 1700-talls jakke til lasertrykket på en Balenciaga-kolleksjon, fra Chantillys blonder til de elegante kameliadekorasjonene av Gabrielle Chanel.

Disse teknikkene vil spesielt bli utforsket gjennom linsen av blomsterdekor. Blomsten, et gjennomgående motiv i dekorativ kunst, har også vært et uendelig inspirasjonskilde innen tekstilkunst og mote fra 1700-tallet og fram til i dag.

Med over 350 verker (klær, tilbehør, fotografier, grafiske kunstverk, prøver, verktøy…) byr utstillingen på en variert reise gjennom moteens verden. Den presenterer både stykker fra de store haute couture-husene og spennende nykommere, hvor flere er skreddersydd spesielt for utstillingen, som verk fra Lesage, Hurel, Baqué Molinié og Aurélia Leblanc.

Husker man ikke de skjulte håndverkerne, de usynlige, men essensielle bidragsyterne innen motebransjen. Dette er en mulighet til å sette søkelys på lite kjente yrker som tekstilmaker, broder, fjærkledningstilverker og blomsterdekoratør. Utstillinger med tekstilmønstre og bord utstyrt med lupe oppfordrer publikum til å observere, undersøke og beundre verkene for å forstå hvor kompliserte og presise håndbevegelsene bak hver enkelt skapelse er.

Ved inngangen tar Teknikergalleriet besøkende med på en reise inn bak kulissene av skapelsesprosessen: her kan man se antrekk, sko og vesker som fremhever blant annet broderi, farging og veving rundt blomstertemaet. Den bevisst dystre scenografien får de fargerike utstillingene til å skille seg ut, og skaper en flott, estetisk kontrast.

Vi går videre til Faggalleriet, som legger enda større vekt på objekter, verktøy og detaljer som konkret viser hvordan disse skapelsene blir til, gjør mote mer tilgjengelig og lettere å forstå, fra innsiden.

Faktisk, selv om utstillingen fremhever ulike ferdigheter, ligner den mer på en motoutstilling enn en teknisk demonstrasjon: man får se et utall av kjoler, langt flere enn man skulle tro da man først hørte om utstillingen, og fokuset ligger mer på det endelige resultatet enn på selve produksjonsprosessen.

Dette er et perspektiv som fokuserer mest på fargistre ved ferdigstillelse heller enn selve handlingen, selv om noen taktile blokker lar besøkende berøre eksempler på materialer knyttet til temaene som er presentert. Utstillingen er også barnevennlig: et lite område gir barna muligheten til å lage blomster i origami, noe som gjør den blomsterinspirerte rød tråd til en leken opplevelse.