Expo Salomé. Henner og Moreau i møte med myten: en kunstnerdialog på Jean-Jacques Henner-museet

Museet Jean-Jacques Henner stiller to malere mot hverandre med utstillingen «Salome. Henner og Moreau i møte med myten», som vises fra 18. februar til 22. juni 2026.

I Bibelen er Salome en ung jente full av nåde og skjønnhet, som fanger menn med sine danseferdigheter. Kunstnere ser på henne som en fristerinne, en fantasifigur og et symbol på en sensuell femininhet som kan føre til avgrunn. På slutten av 1800-tallet ble Salome et sentralt motiv i utallige verk: malerier, operaer, dikt, skulpturer, fortellinger, teaterstykker og balletter. Europeiske kunstnere hentet inspirasjon fra denne figuren og utforsket den i mangfoldige former. Vi finner henne i arbeider av Oscar Wilde, Mallarmé, Flaubert og Richard Strauss...

For Gustave Moreau var Salome en besettelse som opptok ham i over 20 år. Hos Jean-Jacques Henner finner vi en som han skapte mot slutten av sitt liv. Jean-Jacques Henner-museet lar disse to store kunstnerne møtes, og setter deres verk i dialog, i en utstilling som varer fra 18. februar til 22. juni 2026.

Under tittelen Salomé. Henner og Moreau mot myten, samler denne utstillingen ulike malerier, tegninger, skisserbøker og skisser som handler om Salomé og hennes historie. Totalt kan man glede seg over rundt tretti ulike verk, alle med samme tema. For første gang står de to malerne – som var samtidige – ansikt til ansikt på dette emnet: forskjellene mellom dem blir derfor tydeligere enn noen gang.

Hos Moreau blir Salomé framstilt som en ekte prinsesse, iført gullbeslåtte smykker, overdådige klær og fasjonable slør. Utstillingen viser henne i scenebilder som utspiller seg i overdådige palasser og detaljerte omgivelser. Moreau har malt hundrevis av verk og laget ulike variasjoner av den samme scenen, der fokus ligger på danserinnen Salomé og hennes rolle som fristelse, samt de andre karakterenes funksjoner i historien.

Malereiene til Henner er derimot mye mørkere og mer tilbakeholdne. Salomé bærer enkle, mer moderne kjoler med kraftige farger. Hun stirrer intenst på betrakteren med et mørkt, kalkulerende blikk. Hodet til Sankt Johannes Døperen er ute av bildet, antydet ved en plate som ligger ved siden av kvinnen. Håret hennes er langt og flommende, og den nøytrale bakgrunnen fremhever henne. På den ene siden en delikat prinsesse, på den andre en farlig femme fatale...

På sin egen måte kler de to malerne den mytiske figuren i sitt eget univers. Disse maleriene reflekterer også deres individuelle syn på kunst, kroppen og kvinnen. Skissene gir et innblikk i skapelsesprosessen til Henner og Moreau, hvordan de legger vekt på linjene, fargene eller realismen i kroppen...

Denne utstillingen er relativt kort og spenner over to rom i museet. Alle verkene skildrer Salomé: enten tegnet eller malt av Moreau og Henner. Temaet er tankevekkende: gjennom disse få verkene utforsker utstillingen myten om den femme fatale, og hvordan kvinner som frister ble sett på på 1800-tallet. Den setter også to helt ulike kunstnere opp mot hverandre, både i livene deres og i stilene deres.

Med dette felles temaet inviterer Jean-Jacques Henner-museet oss til en spennende samtale mellom to framstående malere fra 1800-tallet. Utstillingen åpner i første halvdel av 2026.

Denne testen ble utført som en del av en profesjonell invitasjon. Gi oss beskjed hvis din erfaring er annerledes enn vår.