École de Paris: Marek Roefler-samlingen utstilt på Musée de Montmartre - våre bilder

Musée de Montmartre presenterer "L'École de Paris", en eksepsjonell retrospektiv utstilling med over 130 mesterverk fra Marek Roefler-samlingen. For første gang i Frankrike fremhever denne samlingen de emblematiske kunstnerne fra Montmartre i mellomkrigstiden, fra 17. oktober 2025 til 15. februar 2026.

Hva om du kunne gjenoppleve avantgardens energi der alt begynte? Musée de Montmartre presenterer L'École de Paris, en helt ny utstilling som samler over 130 hovedverk fra Marek Roeflers samling, fra Villa La Fleur, som kan oppleves fra 17. oktober 2025 til 15. februar 2026. Malerier, skulpturer og vitnesbyrd om modernitet byr på en fordypning i den kunstneriske oppblomstringen i 1900-tallets Montmartre, de store kreative strømningenes vugge.

En konstellasjon av kunstnere gjenforent i nabolaget der de ble født

Utstillingen kommer til live i selve bydelen der denne kunstneriske sprudlingen slo rot: Montmartre, før Montparnasse ble sentrum for avantgarden. Gjennom Marek Roefler-samlingen inviteres besøkende til å gjenoppdage dette kosmopolitiske fellesskapet av kunstnere fra hele Europa, som gjorde Paris til hjemsted for en mangesidig modernitet. Malerier, skulpturer og arkiver: en sjelden og følsom samling som vitner om deres visjon om kunst som et universelt språk, langt fra akademisme.

Utstillingen, som er strukturert i fire hoveddeler, innledes med den historiske konteksten til denne generasjonen kunstnere, ofte i eksil, på flukt fra antisemittisme eller autoritære regimer, på jakt etter et fritt rom å skape i. Paris på begynnelsen av 1900-tallet ble deres ankerpunkt, og Montmartre ble smeltedigelen for en internasjonal kunstscene preget av en smeltedigel av innflytelser og estetiske strømninger.

Et levende laboratorium for moderne kunst

Kubisme, fauvisme, ekspresjonisme, postimpresjonisme: Disse bevegelsene krysset hverandre og kolliderte, og ga opphav til en rik estetikk. Den andre delen av utstillingen viser hvordan disse kunstnerne - uten å tilhøre en formell skole - spilte en aktiv rolle i å omdefinere den moderne kunstens koder. Tamara de Lempicka, Modigliani, Soutine og Zadkine, i tillegg til Henri Epstein, Alice Halicka, Maurice Mendjizky og Chana Orloff, er blant dem som løftes frem. Spesiell oppmerksomhet rettes mot mindre kjente, men viktige navn som beriker vår forståelse av bevegelsen.

Disse kunstnerne, de fleste av polsk, russisk eller jødisk opprinnelse, ser på verden gjennom linsen til sine livserfaringer, sine minner og sårene etter å ha blitt rykket opp med roten. Den tredje delen av utstillingen, som fokuserer på de såkalte "eksilverkene", avslører en kreativ prosess som næres av intimitet, mellom søken etter identitet og kollektivt minne.

Fra Bretagnes kyster til drømmelandskap

Til slutt avsluttes omvisningen med en flukt utenfor hovedstaden: Céret, Saint-Paul-de-Vence, Cassis og Catalonia, samt interiørlandskaper som er født av kunstnernes fantasi. Utstillingen åpner seg mot andre horisonter, og avslører en skapende frihet uten grenser. Enten du er en fan av moderne kunst, nysgjerrig på å oppdage glemte kunstnere eller bare er ute etter et øyeblikks kontemplasjon, er denne visuelle og emosjonelle reisen noe for deg.

Verker fulle av referanser som er tilgjengelige for alle

Utstillingen, som er ganske intim på grunn av museets trange plassforhold, byr på en enestående variasjon av verk. Referansene til de mest kjente kunstnerne og verkene deres er mer enn åpenbare hvis du har kjennskap til Picasso, Cézanne og andre, og verkene deres. En liten advarsel: Fordi verkene er ganske små, må du være forsiktig når du beveger deg rundt i folkemengden, og du må gå for å se alle verkene, siden utstillingen er spredt over flere etasjer.

I andre etasje, ved siden av atelieret til Maurice Utrillo og Suzanne Valadon, kan du også ta en titt på to verk av de to kunstnerne som er utstilt i rommet, før du fortsetter omvisningen. Og hvis du har tid, kan du etter å ha besøkt utstillingen (eller før, avhengig av humøret ditt) ta deg med til hjertet av Sacré-Coeur-basilikaen, med et gigantisk verk av Jean Dunand og Jean Lambert-Rucki, Kristus i majestet. Det må du heller ikke gå glipp av.

En eksepsjonell privatsamling som for første gang vises frem i Frankrike

Marek Roeflers samling fra Villa La Fleur i nærheten av Warszawa er frukten av mer enn tretti års lidenskap. Siden 1990-tallet har denne polske samleren tålmodig samlet et av de fineste utvalgene av verk med tilknytning tilÉcole de Paris, med særlig fokus på kunstnere av polsk og jødisk opprinnelse. Villa La Fleur, som nå er blitt et viktig utstillingssted i Sentral-Europa, er blitt ambassadør for en lite kjent gren av moderne kunst.

Musée de Montmartre, som er tro mot sitt kall om å gi liv til bydelens kunstneriske historie, tilbyr her et følsomt og dokumentert blikk på en nøkkelperiode, på et sted som er perfekt for kulturelle spaserturer, familieutflukter eller stunder for to, langt fra turiststrømmens kjas og mas. Det er en sjanse til å gjenoppdage Montmartre som episenteret for en kunstnerisk revolusjon, og til å fordype deg i mangfoldet i en skjellsettende periode.

Denne siden kan inneholde elementer assistert av AI, mer informasjon her.