Monet, å male tiden ved Orangerimuseet: den store utstillingen om øyeblikket og vannliljene

I Orangerie-museet står utstillingen Monet: Å male tiden som en utforskning av hvordan tiden fanges hos den impresjonistiske mesteren. Fra de første maleriene ute i friluft til de monumentale Nymphaeaseriene, kan du oppdage hvordan Claude Monet har formidlet øyeblikket, varigheten og landskapets forandringer, fra 30. september 2026 til 25. januar 2027.

Hundre år etter Claude Monets død gir Orangerie-museet i Paris ham en stor hyllest gjennom en omfattende utstilling som vises fra 30. september 2026 til 25. januar 2027. Gjennom hans billedlige vandring, fra første skisser ute i friluft til det ultimative mesterverket av Nymphéas, viser oppstillingen hvordan den berømte impressionistiske maleren søkte å fange øyeblikket, det skiftende lyset og tidens gang i kjernen av hans skapelse.

Tittelen på utstillingen er Monet, å male tiden, og denne utstillingen er samorganisert av Musée de l’Orangerie i Paris og Tate Modern i London (hvor den vises fra 25. februar til 27. juni 2027), med særdeles støtte fra Marmottan Monet-museet og fra Académie des beaux-arts i Paris.

Utstillingen samler nesten førti malerier, hovedsakelig hentet fra samlingene til Musée d’Orsay og Marmottan Monet, supplert av lån fra offentlige og private samlinger i Frankrike og internasjonalt, for å tilby en tverrgående og fornyet lesning av Monet-verkene gjennom tidsaspektet.

På 1870-tallet ble han av mange omtalt som selve den impresjonistiske mesteren – selv om han bare deltok i fem av gruppens utstillinger –, Monet utvikler en maleteknikk basert på å fange øyeblikket, båret av raske penselstrøk, klare harmonier og arbeid utendørs. Verket hans følger omveltningene i det nittende århundre, preget av akselererende tempo, flere klokker i det offentlige rom, synkronisering av sosiale rytmer og utviklingen av transportmidler (særlig jernbanen). I denne konteksten fremstår Monets maleri som et forsøk på å gripe nåtiden, å oversette lysets forgjengelighet og de raske endringene i by- og naturomgivelsene.

Impresjonistiske serier og tidens fragmentering

Etter perioden med impresjonistiske utstillinger fordjuper Claude Monet refleksjonen ved å utforske variasjoner av samme motiv på ulike tider av dagen og under skiftende værforhold. Slik utvikler han i Normandie sine berømte serier: Les Meules (1888-1891), Les Peupliers au bord de l'Epte (1891-1892), La Cathédrale de Rouen (1892-1898) eller Les Matinées sur la Seine (1896-1897). Gjennom disse samlingene driver Monet fram logikken om øyeblikkets umiddelbarhet til en virkelig fragmentering av tid, og søker å gripe essensen gjennom repetisjon av motivet.

Presentasjonen av Rouenkatedralene hos Durand-Ruel i 1895 markerer et vendepunkt, oppfattet av Georges Clemenceau i sin artikkel i La Justice som "en revolusjon uten skudd". Denne serielle tilnærmingen, nær en nesten vitenskapelig observasjon av virkeligheten, vitner om tidsåndens fascinasjon for grundig analyse av synlige fenomener. Utstillingen belyser denne avgjørende perioden, hvor Monet dissekerer tiden for å gjøre den mer opplevbar, samtidig som den varsler senere undersøkelser som vil lede til Nymphéas.

Vannliljer, en fordypning i tid

I 1890-årene påbegynner Monet det som skulle bli hans siste livsperiode: vannliljene. Mer enn 250 lerret er viet dette motivet, helt fram til skapelsen av de store panelene laget spesielt for to rom, gitt til Frankrike etter armistisen i 1918 og installert i Orangerie-museet. Åpnet i 1927, et år etter malerens død, utgjør disse monumentale dekorasjonene høydepunktet i hans refleksjon over tid, og går utover seriens logikk ved å smelte inn i et billedlig kontinuitet.

Utstillingen finner naturlig sin plass i Orangerie, som bevarer denne unike samlingen, som i 1952 ble omtalt av André Masson som «impresjonismens sixtinske». Ruten inviterer til å reflektere over varighet, i Bergsons forstand, ved å tilby en gradvis fordypning i verket til den siste Monet. Publikum står ikke lenger overfor en rekke fragmenterte øyeblikk, men blir dratt inn i en omsluttende opplevelse der tiden ser ut til å være suspendert.

En oppslukende virtuell virkelighetsopplevelse

I tillegg til ruten byr museet på en opplevelse i virtuell virkelighet med tittelen Monet – langs vannet. Varighet på omkring tjue minutter, er denne immersive opplevelsen basert på prosjektet L’Obsession des Nymphéas, som allerede har blitt vist ved Orangerie i 2018 og i 2024. Utstyrt med et frittstående headset blir besøkende invitert til å reise fra Argenteuil til Giverny, fra Seinen til bassengene til vannliljene, for å utforske hvordan Monet forsøkte å gripe tidens gang gjennom skiftende lys, årstider og vannlandskap.

Denne opplevelsen trekker også fram mer personlige sider ved maleren, som skapelsen av hagen hans i Giverny, hans besettelse av refleksjoner og hans kamp mot blindhet, som gradvis driver ham mot malerier som nærmer seg grensen til abstraksjon. Tilgjengelig på fransk og engelsk utgjør den en komplementær inngangsport til å forstå Monets verk fra et sensorisk perspektiv.

Med Monet, male tiden, Orangerie-museet tilbyr en grundig gjennomgang av verket til Claude Monet, og belyser hvordan maleren har fulgt og stilt spørsmål ved tidens omveltninger gjennom framstilling av øyeblikket, serien og varigheten. Ved å samle ikoniske malerier og de store dekorasjonene av Nymfeøyene i deres opprinnelige omgivelser, gir utstillingen en særdeles sammenhengende ramme for å forstå utviklingen i hans kunstneriske prosjekt. Åpner fra 30. september 2026 til 25. januar 2027 for et dypdykk i tid... og i kunsten!

Det finnes ingen fransk tekst å oversette i denne koden; beholder div-en som den er:

Denne siden kan inneholde elementer assistert av AI, mer informasjon her.