Monet og tid på Orangeriemuseet: en utstilling om øyeblikket, varigheten og Nymfene

På Orangeriemuseet utforsker utstillingen "Monet og tid" hvordan Claude Monet skildret øyeblikket, varighet og landskapets forandring gjennom sine serier og Nympheas-syklusen, fra 30. september 2026 til 29. mars 2027.

I anledning av hundreårsdagen for Claude Monets bortgang, har Orangerimuseet satt opp en omfattende utstilling som undersøker hvordan den impresjonistiske maleren utforsket tid gjennom hele sitt kunstliv – fra de tidlige utendørsmaleriene til den monumentale Nymfene-syklusen, som vises fra 30. september 2026 til 29. mars 2027. Under tittelen Monet og tidens gang presenteres nesten førti verk, hovedsakelig hentet fra samlingene til Orsay-museet og Marmottan Monet-museet. Utstillingen inkluderer også lån fra både franske og internasjonale institusjoner, og byr på en tverrfaglig og nyansert tolkning av Monets verk med fokus på konseptet tid.

Aller fra 1870-tallet ble Monet sett på som en av de sentrale representantene for impresjonismen, og han utviklet tidlig en malestil som fokuserte på å fange øyeblikket – preget av raske penselstrøk, klare harmonier og utendørsmaling. Verket hans speiler de store forandringene i det 19. århundre, preget av en økende fart i tidsoppfattelsen, flere klokker i offentlig rom, synkronisering av sosiale rytmer og veksten av transportmidler. I denne konteksten fremstår Monets malerier som en evig søken etter å gripe det nåværende øyeblikket – en måte å formidle lysets flyktighet og de raske endringene i by- og landskap.

Impressionistiske serier og tidens fragmentering

Etter perioden med impresjonistiske utstillinger fordypet Claude Monet seg i å utforske et bestemt motiv på ulike tidspunkter av dagen og under varierende værforhold. Dette førte til at han utviklet sine berømte serier i Normandie, blant annet Skurene, Poppeltrærne, Morgentimer ved Seinen og Rouen-katedralen. Gjennom disse verkene, malt mellom slutten av 1880-tallet og slutten av 1890-tallet, utvidet Monet idealet om øyeblikksbilde til en fullstendig oppløsning av tid, der han forsøkte å fange essensen gjennom gjentagelsen av det samme motivet.

Utstillingen av Kathedralene i Rouen hos Durand-Ruel i 1895 markerer et vendepunkt, sett av Georges Clemenceau som "en revolusjon uten skytevåpen". Denne serielle tilnærmingen, som nære preges av en nesten vitenskapelig observasjon av virkeligheten, viser hvor fascinerte kunstnerne var av å analysere synlige fenomener i detalj. Utstillingen kaster lys over denne skjæringspunktet i kunsthistorien hvor Monet bryter ned tidens flyt for å gjøre den mer håndgripelig, samtidig som den peker frem mot senere eksperimenter som legger forhåndsgrunnlaget for Nymfene.

Nymfèene, en dypdykk i tidens strøm

På 1890-tallet startet Monet på det som skulle bli hans siste store kunstneriske fase: Nymfene. Over to hundre og femti malerier er viet dette motivet, frem til de store dekorasjonene som ble gitt til Frankrike etter våpenhvilen i 1918 og som nå henger i Orangeriet-museet. Disse monumentale panelene, åpnet i 1927, ett år etter kunstnerens død, representerer et høydepunkt i hans refleksjon over tid, der han går utover seriestrukturen for å skape en flytende, malerisk kontinuitet.

Utstillingen finner naturlig nok sin plass på Orangeriet, som forvalter dette unike samlingen, ofte omtalt som "Impressionismens Sixtinske kapell". Banen inviterer til å reflektere over begrepet varighet, sett med bergsoniske øyne, gjennom en gradvis dypdykk i det siste verkene til Monet. Ikke lenger er seeren vitne til en rekke fragmenterte øyeblikk, men opplever en omsluttende atmosfære hvor tiden føles som om den står stille.

En opplevelse i virtuell virkelighet

I tillegg til utstillingen tilbyr museet en virtuel virkelighetsopplevelse kalt Monet – langs vannet. Denne immersive opplevelsen varer i omtrent tjue minutter og bygger på prosjektet L’Obsession des Nymphéas, som allerede ble vist på Orangeriet i 2018 og igjen i 2024. Utstyrt med en selvstendig VR-hodesett, inviteres besøkende til å reise fra Argenteuil til Giverny, fra Seinen til vannliljebehauset, samtidig som de får innsikt i Monets forsøk på å fange tidens gang gjennom variasjoner i lys, årstider og vannlandskap.

Denne opplevelsen berører også mer personlige sider ved kunstnerens liv, som opprettelsen av hagen i Giverny, hans fascinasjon for refleksjoner og kampen mot blindhet. Denne kampen førte ham gradvis mot en kunstform som nærmer seg abstrakt ekspresjon. Tilgjengelig på både fransk og engelsk, gir den en ekstra inngangsport til Monet's verker sett ut fra et sensorisk perspektiv.

Med Monet og tiden byr Orangerie-museet på en grundig tolkning av Claude Monets verk, hvor man tydelig ser hvordan maleren har fulgt og stiller spørsmål ved de store omveltningene i sin tid – gjennom å skildre øyeblikket, serien og konseptet tid. Ved å samle ikoniske malerier og de store Loddingene av Nymfene i deres opprinnelige miljø, tilbyr utstillingen en svært helhetlig ramme for å forstå hvordan kunstnerskapet hans har utviklet seg. Vi ses på slutten av 2026 for en tidsreise... og en kunstopplevelse!

Denne siden kan inneholde elementer assistert av AI, mer informasjon her.