Og hvis utilgjengelighet ble utgangspunktet for et kunstverk? Kunstneren Joseph Grigely er invitert til Palais de Tokyo i Paris for en utstilling som direkte stiller spørsmål ved tilgjengeligheten til kulturinstitusjoner. Fra 3. april til 13. september 2026 tar den amerikanske kunstneren og teoriforskeren, som har vært døv siden barnsben, over et område av museet som er bevisst gjort vanskelig tilgjengelig for deler av publikum. Kjent som Vi er her – This is where we are, utfordrer denne installasjonen de konkrete og symbolske aspektene ved arkitektonisk utilgjengelighet, samtidig som den tilbyr verktøy for refleksjon og handling. Utstillingen bygger på en rekke kunstverk og en publikasjon i risografi, som presenterer en kritisk analyse av hvordan våre omgivelser er utformet.
I et et sted hvor trafikken ikke er selvforklarende, Joseph Grigely gjør besøkerens opplevelse til en situasjon. Han stiller spørsmål ved selve muligheten for å komme inn i et kunstrom når dette er strukturert på en eksklusiv måte. Prosjektet belyser hvordan ulike utdypingsløp finnes, ofte usynlige eller begrensende, og hvordan disse legger ekstra hinder på enkelte personer for å komme inn i det samme rommet. Som svar utvikler kunstneren det han kaller en "tilgangsprotese" – både som et konseptuelt verktøy og som en konkret løsning – designet som et dialogverktøy mellom kroppen og arkitekturen.
Installationen er ikke bare ment å illustrere et problem. Den inviterer til en aktiv refleksjon over hvordan kulturinstitusjoner forstår gjestfrihet, ved å sette søkelys på deres nåværende begrensninger. Joseph Grigely analyserer historikken bak arkitekturen og hvordan skillelinjer stadig opprettholdes, selv når det gjøres forsøk på å forbedre situasjonen. Tittelen på utstillingen, Vi står her, er en ærlig oppsummering av tilstanden, uten dom eller selvtilfredshet, men med et ønske om å starte en kollektiv samtale.
Dette arbeidet bygger videre på over tretti års forskning utført av Joseph Grigely. Her undersøker han spørsmål knyttet til andrehet, språk og kommunikasjon gjennom ulike medier. Hans mest kjente verk, Conversation Pieces, består av små håndskrevne papirlapper brukt til å kommunisere med hørende personer. Disse dialogfragmentene, som er plastisk rekonstruert, utfordrer begrepene om talekunst, skriftlige spor og ulike former for samhandling. Utstillingen på Palais de Tokyo utdyper disse temaene ved å sette dem inn i en institusjonell kontekst.
Det Joseph Grigely presenterer her, går langt utover enkel funksjonell tilpasning. Han utforsker ideen om at tilgjengelighet kan betraktes som et kunstnerisk medium, altså som en hel kunstform i seg selv når man skaper et verk. Installeringen blir dermed et rom for dialog mellom etablerte regler og kroppenes virkelighet, mellom arkitektonisk intensjon og konkrete bruksmønstre. Den reiser en rekke spørsmål om hver enkelt sin plass i det offentlige rommet og om mekanismene som – bevisst eller ubevisst – begrenser denne plassen.
Publikum oppfordres således til å ikke bare studere det utstilte rommet, men også betingelsene for hvordan man får tilgang til det. Tilnærmingen er analytisk og grundig, uten sentimentalitet eller forenklinger. Den fremhever at romlig ekskludering ikke bare skyldes tilfeldige feil, men er et resultat av en strukturell organisering av steder og praksiser, noe som er vanskelig å endre uten en grundig revurdering av prioriteringene.
Dette er en fin anledning til å reflektere over hvilken rolle hver enkelt kan ha i kulturelle rom, gjennom en utstilling som setter arkitekturens form på prøve opp mot hverdagslivets praktiske bruk. Skal vi ta en tur til Palais de Tokyo?
Denne siden kan inneholde elementer assistert av AI, mer informasjon her.
Datoer og timeplaner
Av 3. april 2026 På 13. september 2026
Plass
Palais de Tokyo
13, avenue du président Wilson
75116 Paris 16
Adgang
Metrolinje 9, stasjon "Iéna" eller "Alma-Marceau".
Priser
Tarif réduit : €9
Plein Tarif : €13
Offisiell side
palaisdetokyo.com
Mer informasjon
Åpent alle dager unntatt tirsdager, fra kl. 12 til 22.



















