På Grand Trianon ved versailles-slottet, i Yvelines (78), har en banebrytende utstilling tatt plass for sommeren 2026. Under tittelen Jardins des Lumières, 1750-1800 er den tilgjengelig fra 5. mai til 27. september 2026 og samler nær 160 verk (malerier, tegninger, møbler, arkitekturprosjekter og kostymer) for å fortelle historien om fødselen av en landskapskunst som har rystet hele Europa.
Ideen bak utstillingen, båret av kurator Élisabeth Maisonnier, overkurator for kulturarv ved Musée national des châteaux de Versailles et Trianon, er å plassere Marie-Antoinettes engelske hage ved Petit Trianon inn i en mye bredere kontekst. Dette ikoniske hageanlegget var selvsagt ikke et isolert tilfelle: Samtidig blomstrerte enda mer storslåtte og kreative rom i hele Europa, fra England til Russland, via Sverige og Tyskland. Det er nettopp denne samfunnsbevegelsen, like mye som denne estetiske revolusjonen, som utstillingen tar sikte på å fortelle.
Ruten følger to hoveddeler. Den første, mer pedagogisk, kartlegger opprinnelsen til landskapsparken (landskapshagen eller den engelske hagen), som oppsto i Stowe og Stourhead i England rundt 1730-tallet. Den andre fører oss inn i den aristokratiske livsstilen som disse hagene ga opphav til, med fester, moter, møbler og portretter. Turen fortsetter deretter naturlig i hagene til Trianon-slottets eiendom.
Alt starter med en avvisning. Så tidlig som begynnelsen av det XVIIIᵉ århundre i England ble den franske hagen med sine rette linjer og strenge symmetri oppfattet som selve uttrykket for absolutt makt à la Louis XIV. For å frigjøre seg fra den, tenker de engelske aristokratene seg en ny modell: slyngede, tilsynelatende frie traseer som er nøye orkestrert, hvor høydeforskjeller, vannløp, grotter og fabrikker (små konstruksjoner i ulike stiler: templer, pagoder, rustikke broer) tegner en verden i miniatyr. Arkitekten og teoretikeren William Chambers, beriket av sine reiser i Kina, spiller en nøkkelrolle i spredningen av denne modellen i Europa. Hans avhandling Dissertation sur le jardinage de l'Orient (1772) formaliserer en estetikk basert på variasjon, kontrast og følelse.
Begrepet "anglo-kinesisk" som må brukes i Frankrike, peker på den doble opprinnelsen til denne stilen: den pittoreske ujevnheten i engelske landskap kombinert med kunsten å lage kinesiske hager som europeerne oppdager gjennom graveringer. Adjektivet "kinesisk" betegner ikke et bestemt geografisk område her, men en prosess av etterligning: å gjenskape en idealisert natur, antatt universell og anvendelig overalt. I Kew Gardens får Chambers reist en pagode som raskt blir en europeisk referanse. Klokker i pagodeform, lakkerte barometre og paneler med kinesisk-inspirert dekor fyller interiørene. Utstillingen viser dessuten et bemerkelsesverdig barometer-termometer i pagode-kinesisk stil, lånt fra Musée des Arts décoratifs i Paris, som tidligere prydet marquis de Sourches' hotell i Paris.
Fra 1760-tallet spredte denne modellen seg blant Europas hoff med en bemerkelsesverdig fart. I Tyskland, i Wörlitz, lot hertugen av Anhalt-Dessau, tilbakevendt fra Napoli, oppføre et kunstig vulkananlegg i parken, inspirert av Vesuv. Det fungerer fortsatt i dag. I Sverige arbeider kong Gustav III selv med utformingen av hagene ved Drottningholm. I Russland virker dimensionene på parkene Tsarskoe Selo og Pavlovsk overveldende og nesten hallusinerende i sin størrelse. I Frankrike er eiendommen Méréville, tegnet av Hubert Robert, et av de mest gjennomførte eksemplene på denne stilen.
Stourhead-hagen, utformet av bankmannen Henry Hoare II allerede i 1741, nevnes i utstillingen gjennom en akvarell av William Turner (rundt 1798): bildet viser hvordan det naturlige landskapet og de antikke monumentene smelter sammen og visker ut enhver grense mellom hagen og det omkringliggende landskapet. Å skape illusjonen av et uendelig landskap, der vandreren ikke lenger vet om han befinner seg i en bygd hage eller i naturen selv: det er kjernen i den nye stilens kunst.
I Frankrike opprettet hertugen av Chartres allerede i 1771 i Monceau (nåværende parc Monceau, i Paris’ 8. arrondissement) en hage med en “uregelmessig” smak, tegnet av Carmontelle: et teater av kuriositeter som blander møller, falske ruiner, naumaki og hemmelige stier som gir assosiasjoner til frimannsritualer. For disse hagene er ikke bare estetisk scenografi; de er også steder for innvielse, politisk debatt og filosofisk refleksjon. I Stowe, den største engelske hagen på den tiden, møttes de liberale whigene og gjorde sine ideer offentlige. Hagen blir et utendørs manifest og et politisk uttrykk.
Vi forstår ikke disse hagene uten å nevne Jean-Jacques Rousseau (1712-1778). Verkene hans, fra Julie ou la Nouvelle Héloïse til Rêveries du promeneur solitaire, forandrer europeernes forhold til naturen i grunnleggende retning. En promenade, en meditativ stilling, det sublime, ensom drømmeri: alle disse rollene som hagene setter på scenen med en viss teaterdrama.
I 1778 gir marquis de Girardin Rousseau husly i sitt gods Ermenonville, en time nordøst for Paris. Filosofen trekker seg tilbake der, urter plukkes, og han går bort der. Hans grav på øya des Peupliers blir et pilegrimsmål fram til asken hans ble ført til Panthéon under Revolusjonen. Utstillingen presenterer utgaver av Confessions og Rêveries samt skildringer av Rousseau som urterplukker i Ermenonville, bevart ved Musée Carnavalet.
Scenografien, utformet for å ta over Grand Trianons salonger (det berømte malakittrommet), står overfor en bemerkelsesverdig utfordring: å få en rent Louis XIV-inspirert scenografi til å snakke sammen med pagoder, rustikke broer og landlige pavilonger. Resultatet er overbevisende.
Blant høydepunktene i utstillingsforløpet trekker man frem gjenoppsetningen av innredningen i badet i Bagatelle-slottet, med fire malerier av Hubert Robert (1733-1808 lånt fra Metropolitan Museum of Art i New York). I 1777 hadde greven av Artois fått dette lille slottet ved Bois de Boulogne reist på 64 dager etter et veddemål med Marie-Antoinette. Robert hadde levert seks store malerier for å dekorere badet, som forener pittoreske landskap, antikke badende figurer og fantasifulle hager. Å se dem samlet her gir et slagkraftig inntrykk av rommets atmosfære.
Vi trekker også fram en enestående samling av tre malerier av Jean-Honoré Fragonard: La Fête à Saint-Cloud (oppbevart hos Banque de France og vanligvis ikke utstilt for publikum), La Balançoire og Colin-Maillard (lånt fra National Gallery of Art i Washington). Disse lek- og festscenene i idealiserte hager forlengere ånden i Watteaus elskede «fêtes galantes», med en letthet og en nesten uvirkelig atmosfære som i seg selv oppsummerer livsstilen ved slutten av det gamle regimet.
Møbler spiller også en fremtredende rolle i ruten: stoler i falsk bambus, krakker som imiterer stein, sivsofaer til Chaumière aux coquillages i Rambouillet, møbler med kornaks bestilt av Marie-Antoinette til Trianon. Disse hybride og nyskapende objektene, hvorav flere kommer fra musée des Arts décoratifs og fra Petit Palais, viser hvor mye hagen har inspirert et nytt dekorativt språk.
Også å nevne: et enestående portrett av Marie-Antoinette i muslinkjole, lånt fra Wolfsgarten-slottet i Tyskland og malt av Élisabeth Vigée Le Brun, som hadde skapt skandale på Salongen i 1783.
Utstillingen stopper ikke ved salene i Grand Trianon. Den fortsetter naturlig i domaine de Trianon, hvor besøkende selv kan spasere gjennom Marie-Antoinettes engelske hage: Kjærlighetens tempel, Belvédère, Grotten og Hameau de la Reine. Disse ikoniske stedene har for øvrig vært gjenstand for restaureringsarbeid i forbindelse med utstillingen, takket være sponsorer (Parfums Christian Dior, Fondation du patrimoine, Société des Amis de Versailles): jasminpergolaen er gjenoppplantet, gangbroen ved Rocher du Belvédère er styrket, og trappen til Marlborough-tårnet er under restaurering fram til slutten av sommeren.
I tråd med utstillingen er Grand Trianons parterrer helt nytenkt til sommeren 2026. Den øvre parterren forlater det symmetriske mønsteret til fordel for tett og bølgende vegetasjon: stauder (akkillød? vi bør bruke vanlige norske som kjenner leseren: tusenfryd er feil; la oss bruke de internasjonale navnene i parentes), echinaceer, grassearter og årlige planter (kosmos, vipérine, scabiosa, amarant) utgjør et bilde inspirert av engelske naturalistiske hager. Denne typen komposisjon, som gir inntrykk av vill og spontan natur, er i realiteten helt kontrollert, hver etasje er nøye tenkt for å sikre blomstring gjennom hele sesongen. Den nedre parterren framstår som en blomstereng med nesten rå natur.
Alle plantene er dyrket i drivhusene på Trianons eiendom. Eksotiske arter (ananas, kaffetrær, mimoser) minner om 1700-tallets fascinasjon for arter hentet fra andre land. Kasser med appelsiner dekorert i en kinesisk-inspirert stil vitner om Marie-Antoinettes smak for eksotisme. En del av plantene kommer fra Jardin des Plantes i Paris, som en hyllest til de botaniske utvekslingene som allerede fant sted mellom de to institusjonene på 1700-tallet. Dette Parterres des Lumières er noe å oppdage fra juni 2026.
En flott utflukt for kunsthistorie-elskere, hageentusiaster og fransk livsstil, denne utstillingen passer også for familier og søndagsvandringer. Den går utmerket sammen med en tur i parkene og hagene i Yvelines. Slottet Versailles er tilgjengelig fra Paris med RER C (stasjon Versailles-Château-Rive-Gauche). Billetter og praktisk informasjon på slottet Versailles – offisielle nettsted.
Les også :
Utstillinger i slottene i Paris og Île-de-France: arrangementer du ikke må gå glipp av
Også slott kan by på flotte utstillinger: Det viser denne guiden, som inviterer deg til å oppdage de vakreste kulturhusene i Île-de-France-regionen for øyeblikket. [Les mer]
Château de Fontainebleau er vert for utstillingen «Marie Antoinette og Ludvig XVI i Fontainebleau: Prakten og det gode liv» fra 11. oktober 2026 til 25. januar 2027. Dette er en fantastisk mulighet for historieinteresserte til å fordype seg i livet til det kongelige paret. [Les mer]
Datoer og timeplaner
Av 5. mai 2026 På 27. september 2026
Plass
Versailles-slottet
Château de Versailles
78000 Versailles
Offisiell side
www.chateauversailles.fr
Reservasjoner
Bestill billetter med Paris je t'aime her
Utstillinger i slottene i Paris og Île-de-France: arrangementer du ikke må gå glipp av
En utstilling viet Marie Antoinette og Ludvig XVI på Château de Fontainebleau
