Tre, kork, bronse, keramikk: designutstillingen Made in Situ inntar Mobilier National i Paris

Skulpturert tre, svart keramikk, skifer, brent kork, bronse eller azulejos: fra 9. oktober til 29. november 2026 tar designutstillingen Made in Situ plass i Galerie des Gobelins ved Mobilier national i Paris. Noé Duchaufour-Lawrance samler her syv samlinger som er formet av territorier, materialer og håndverksmessige kunnskaper.

Hvor kommer et møbel fra? Hvem har laget det? Og hvorfor dette materialet i stedet for et annet? Med Made in Situ, designer Noé Duchaufour-Lawrance vender tilbake til skapelsens opprinnelse. Fra 9. oktober til 29. november 2026, tar han plass i hele Galerie des Gobelins du Mobilier national med de syv kolleksjonene som er utviklet i løpet av dette prosjektet som har pågått i nesten syv år.

Grunnideen er å la designet vokse ut av møtet mellom et territorium, et materiale og håndverkskunnskap. En tilnærming som skaparen kaller «stedsspesifikt design», næring av observasjon, utveksling og arbeidet som foregår tett inn mot håndverkerne.

Bois, liège, bronze, céramique : l’exposition design Made in Situ investit le Mobilier national à Paris — NunoSousaDias

Høstutstillingene 2026: sesongens høydepunkter i Paris og Île-de-France du ikke bør gå glipp av
Er du i Paris i høst? Ta et øyeblikk og besøk de vakreste utstillingene som arrangeres i Paris mellom 22. september og 20. desember 2026. Fantastiske opplevelser venter deg – ta en titt på programmet for festlighetene! [Les mer]

Ruten samler for første gang de syv delene av Made in Situ i sin helhet. Barro Negro inspireres av soenga, en gammel teknikk for å bake keramikk rett på bakken. Xisto utforsker egenskapene til skifer fra Côa-dalen i Nord-Portugal, mens Caretos fanger energien i tradisjonene på Den iberiske halvøy gjennom ti utskårne treskrakker.

Burnt Cork retter søkelyset mot korkens motstandsdyktighet mot branner som jevnlig rammer Portugal, mens Bronze and Beeswax kombinerer bronse og bivoks. Chêne et liège utforsker de rå egenskapene ved treet i Maures-massivet, mens Azulejos gjendikter de kjente portugisiske malte flisene i en hyllest til havet. Fra én samling til en annen leder materialene formene like mye som de forteller om landskapene og håndverkene de stammer fra.

Utstillingsdesignen setter også epokene mot hverandre. Hver samling dialogerer med historiske stykker fra Mobilier national, utvalgt av Hugues Jacquet, historiker i håndverkene og vitenskapelig kurator. Når de tas ut av magasinene, skaper disse gjenstandene ekko og kontraster til samtidige kreasjoner.

Alle har et forhold til naturen: den er fremstilt, omformet eller temmet i de gamle samlingene; brukt som materiale og utgangspunkt hos Noé Duchaufour-Lawrance. Løypa gir dermed mulighet til å observere ulike måter å tenke, arbeide med og omforme materien gjennom tidene.

Bosatt i Lisboa siden 2017, utvikler Noé Duchaufour-Lawrance arbeid som krysser møbler, gjenstander og innredningsarkitektur, med konstant fokus på materialer og håndverk. Han har blant annet samarbeidet med Hermès, Dior, Ligne Roset og Saint-Louis, og han har signert prosjekter for Sketch i London og for Air France-loungene. Arbeidet rundt Made in Situ har allerede funnet sin plass i offentlige samlinger: Barro Negro, scenografert av Clémence Farrell, har nylig blitt en del av samlingene til Centre Pompidou.

Hos Mobilier national, Made in Situ avdekker dermed hele prosjektlogikken: å se på objektene, selvfølgelig, men også å forstå hva som skjer i forkant av utformingen, mellom materiale, sted og håndverksmessig gest.