I Disneyland Paris skjuler Discoveryland i dag en rekke små detaljer og spor etter tidligere attraksjoner, synlige i kulissene og på attraksjonene. Bli med oss og se etter påskeegg på stedet – fra Space Mountain til Nautilus – som forteller landets hemmelige historie.
Hva om fremtiden på Disneyland Paris i virkeligheten skjuler mange hemmeligheter fra fortiden? Velkommen til Discoveryland, denne fascinerende verdenen der Jules Vernes oppfinnelser møter Leonardo da Vincis maskiner og romskipene fra Star Wars! Men bak de retrofuturistiske kulissene, ikoniske attraksjonene og spektakulære arkitekturene skjuler det seg en mengde skjulte detaljer, påskeegg og historiske referanser som selv de mest oppmerksomme besøkende kan ha gått glipp av. Fra Space Mountain til Nautilus' mysterier, via Orbitron, Star Tours og Buzz Lightyear Laser Blast, har Imagineers strødd om seg med overraskende spor, noen ganger med røtter i attraksjoner som er lagt ned, eller i prosjekter som aldri ble realisert. Er dere klare til å avdekke Discoverylands hemmeligheter og oppdage dette området i Disneyland Paris i et helt nytt lys? Hold øynene åpne – tidsreisen har bare så vidt begynt!
Discoveryland i sin helhet
- Discoveryland finnes under dette navnet bare i Disneyland Paris. I de andre Disney-parkene er det først og fremst Tomorrowland man finner. Det parisiske konseptet ble utformet med utgangspunkt i framtidsvisjonene til fortidens visjonærer.
- Landet fungerer som en slags imaginær verdensutstilling der flere ulike forestillinger om framtiden eksisterer side om side: renessansen med Leonardo da Vinci, 1800-tallet med Jules Verne og H. G. Wells, og moderne science fiction med George Lucas. Slik forklarer Disney sammenstillingen av stilarter, som kan virke usammenhengende ved første øyekast.
- De ulike arkitektoniske stilene er altså valgt med vilje: Orbitron representerer blant annet et gammelt syn på astronomi, Nautilus 1800-tallets, mens Star Tours står for et moderne syn på romfart.
- De boblende bassengene ved inngangen, Crater Pools, er en del av fortellingen om landet og viser til Jules Vernes univers, særlig Reisen til jordens indre og Den hemmelighetsfulle øya.
- Bakgrunnsmusikken ble komponert spesielt for Discoveryland, selv om Imagineers først vurderte å bruke eksisterende filmmusikk. Imagineeren Tim Delaney hadde blant annet tenkt på Bernard Herrmanns filmmusikk til Reisen til jordens indre og Jorden sto stille, før han valgte å bestille et originalverk. David Tolley komponerte til slutt musikken til landet, med en blanding av klassisk komposisjon og elektroniske lyder for å skape et univers som både er gammelt og futuristisk.
- Musikkstykkene viser også til fransk musikk, med blant annet Camille Saint-Saëns, Claude Debussy og Émile Waldteufel blant inspirasjonskildene. Bruken av synthesizere er ikke tilfeldig: klassisk musikk representerer fortiden, elektronisk musikk framtiden, og dette gir hele Discoveryland-konseptet et musikalsk uttrykk.
- Orbitron er direkte inspirert av Leonardo da Vincis forskning på solsystemet.
- Under skiltet står en liten inskripsjon som er lett å overse: «Il sole non si muove», altså «Solen beveger seg ikke», tillagt Leonardo da Vincis notatbøker.
- Den enorme mekanismen i midten skal altså ikke forestille en moderne rakett, men en mekanisk modell av planetsystemet, beslektet med armillarsfærer og gamle astronomiske instrumenter.
- Orbitron har 12 raketter. Under den omfattende renoveringen opplyste Disney at konstruksjonen gjorde det mulig for besøkende å komme opp i 7,80 meters høyde over bakken.
- Hele planetsystemet roterer uavhengig av farkostene, noe som visuelt forsterker inntrykket av bevegelse på himmelen. Det er mulig å se planetenes og rakettenes bevegelser i motsatt retning direkte på stedet.
- Rakettene har bevisst ikke NASA-stilen fra de amerikanske Tomorrowland-områdene: Formene deres minner mer om retrofuturistiske flyvemaskiner og science fiction-tegneserier fra 1930-årene, særlig Buck Rogers og Flash Gordon.
- Paris-versjonen har hatt en ganske morsom innflytelse i motsatt retning: Astro Orbitor, som ble åpnet i Disneyland i California i 1998, ble utformet med Orbitron i Paris som utgangspunkt.
- Da Discoveryland åpnet i 1992, var Orbitron områdets viktigste visuelle «weenie», før Space Mountain kom i 1995: Konstruksjonen skulle fange blikket og trekke besøkende videre inn i området.
- Rakettene og kulissene har symboler fra dyrekretsen.
- Nautilus i Paris bygger på designet som Harper Goff utviklet for Disneys film 20 000 Leagues Under the Sea fra 1954, snarere enn en bokstavelig fremstilling av ubåten Jules Verne beskrev.
- Det er altså en dobbel hyllest: Jules Verne for historien, Walt Disney og Harper Goff for ubåtens utseende.
- Les Mystères du Nautilus er en opplevelse som er spesielt knyttet til Disneyland Paris, og Disney presenterer den som en måte å utforske kaptein Nemos verden på midt i Discoveryland.
- Filmkulissedesigneren Tom Sherman bidro til utformingen sammen med Imagineers.
- En ganske utrolig detalj: Sherman skal ha laget over 250 tegninger på servietter for å utarbeide paneler, rør, ventiler og andre tekniske elementer i ubåten.
- Orgelet i Grand Salon er direkte inspirert av filmkulissen fra 1954. Under oppussingen i 2023 ble det fullstendig restaurert med filmen som referanse.
- Vinduet i Grand Salon bruker nå en effekt inspirert av multiplankameraet for å skape en kunstig følelse av dybde under vann.
- Det dreier seg altså ikke bare om en skjerm: Disney Imagineering har laget flere visuelle lag som gir inntrykk av at havet strekker seg langt bak glasset.
- Den metalliske irisen i vinduet fungerer og ble omarbeidet i 2023, slik at den åpnes og lukkes raskere og jevnere.
- Alt inventaret langs besøksruten ble restaurert under oppussingen, slik at man fortsatt kan se en mengde målere, rør, instrumenter og mekanismer som er utformet for å gi inntrykk av et ekte skip fra 1800-tallet.
- Siden 2023 har vinduet ikke lenger først og fremst vist det gamle blekksprutangrepet: opplevelsen handler nå mer om havets underverker og bevaring av livet i havet, med nye skapninger.
- For å gjøre dyrene troverdige samarbeidet Imagineering med marinbiologer og dyrepassere fra Epcots dyreprogram.
- Den nåværende musikken og fortellerstemmen ble også laget spesielt for Paris-versjonen.
- Utenfra ser Nautilus ut til virkelig å flyte på Discoveryland Lagoon, selv om det meste av opplevelsen selvsagt foregår inne i en skjult konstruksjon – en klassisk fornøyelsesparkillusjon som er særlig vellykket her.
Det er sannsynligvis området der det fortsatt finnes flest spor etter et forsvunnet Discoveryland.
- Space Mountain Paris var opprinnelig ikke ment å være bare en Space Mountain. Tim Delaney arbeidet allerede fra 1987 med et langt større prosjekt kalt Discovery Mountain. De opprinnelige konseptskissene hans vises fortsatt på hans egen profesjonelle nettside.
- Prosjektet skulle bli et enormt kompleks viet Jules Vernes universer, med flere opplevelser samlet under samme tak. Versjonen som til slutt ble bygget, ble kraftig nedskalert.
- Det finnes fortsatt fysiske spor etter Discovery Mountain-prosjektet i Discoveryland, særlig rundt Videopolis og dagens Space Mountain. Parkeksperter har blant annet dokumentert de tidligere planlagte forbindelsene mellom de to bygningene.
- Et spesielt interessant levn er monogrammet «DM», som fortsatt er synlig på en del av arkitekturen til Space Mountain, og som viser til det tidligere navnet Discovery Mountain. Det kan ses på stedet og er fotografert i stort omfang.
- Space Mountain – De la Terre à la Lune åpnet til slutt 1. juni 1995, med en innvielse 31. mai.
- Attraksjonen var direkte inspirert av Jules Vernes roman Fra jorden til månen.
- Den enorme kanonen utendørs har et navn: Columbiad. Den er altså ikke bare et dekorativt element.
- Columbiad er 22 meter lang.
- Den parisiske utgaven er spesiell i Space Mountain-familien: Disney bekrefter at den er den eneste som bruker dette konseptet med oppskyting fra en kanon, en direkte arv fra Jules Vernes roman.
- I 1995-utgaven ble togsettene skutt ut fra innsiden av kanonen.
- For Space Mountain: Mission 2, som åpnet i 2005, ble systemet kalibrert på nytt slik at oppskytingen begynner lavere, fra kanonens base.
- En annen historisk nyvinning: Space Mountain brukte musikk om bord som var synkronisert med løypen, en videreutvikling som var forberedt gjennom arbeidet med Casey Jr. Disney omtaler systemet som en av attraksjonens viktigste innovasjoner.
- Space Mountain mottok en THEA Award i 1995, en internasjonal pris i attraksjonsbransjen.
- Siden 2017 har deler av scenografien vært skjult eller fått en ny tolkning for Star Wars Hyperspace Mountain, men bygningens konstruksjon, Columbiad og store deler av den ytre arkitekturen stammer fortsatt fra 1995.
- I 2025 byttet Disney ut over 640 lysarmaturer og la 17 km med kabler for å fremheve bygningens eksteriør på nytt.
- En særlig interessant detalj: Disney hentet inn lysdesigneren som hadde arbeidet med den opprinnelige attraksjonen fra 1995 til denne oppgraderingen.
- De nye lyssyklusene er synkronisert med hver eneste utskyting, noe som betyr at attraksjonen også byr på en opplevelse for dem som står utenfor.
- Og nå er det offisielt: Hyperspace Mountain stenger mot slutten av 2027, og deretter vender Jules Vernes univers tilbake med en ny versjon av Space Mountain – De la Terre à la Lune.
- Disney har allerede kunngjort at originale rekvisitter skal brukes på nytt, sammen med nye elementer. Dette er viktig for en framtidig guide til hemmelighetene: Noen historiske levninger blir dermed langt mer synlige igjen.
- Steve Bramsons originale musikk kommer også tilbake, remastret.
- Den nye køen vil igjen gjøre det mulig å se togsettene kjøre forbi, slik det var i den opprinnelige opplevelsen.
- Den nåværende køen skjuler fortsatt figurer fra gamle Star Tours fra 1992: Den mest åpenbare for de innvidde er RX-24, med kallenavnet Rex, den klønete piloten på StarSpeeder 3000 i den opprinnelige attraksjonen. ROX-N, den tidligere vertinnen på Astroport, er også bevart. Dette er altså ikke bare generiske droider: De er autentiske fortellingsminner fra attraksjonen som åpnet i 1992.
- En annen figur fra en rest av temalandet kan dukke opp: Nine-Eye, den robotiske heltinnen fra det gamle Visionarium. I Star Tours kan hun skimtes under kontrollen av enkelte bagasjestykker.
- Attraksjonen bruker varierende sekvenser: Disney kunngjorde allerede over 60 kombinasjoner av oppdrag noen få år etter åpningen.
- Den nåværende StarSpeeder 1000 ligger tidligere i tidslinjen enn StarSpeeder 3000 fra den gamle attraksjonen: Dette nummerskiftet er en del av den fortellermessige logikken i The Adventures Continue.
- C-3PO skulle egentlig ikke styre romskipet: Avgangssekvensen bygger nettopp på en rekke feil som gjør at han ved et uhell havner ved spakene.
Nine-Eye og spøkelset fra Visionarium
- Bygningen som huser Buzz Lightyear Laser Blast, huset opprinnelig Le Visionarium fra 1992 til 2004. Attraksjonen handlet om Timekeeper, en robotisk oppfinner som kunne reise i tid, og Nine-Eye, assistenten hans med ni kameraøyne. Le Visionarium fortalte blant annet om møtet mellom flere generasjoner visjonære, deriblant Jules Verne og H. G. Wells.
- Musikken fra Le Visionarium kan fortsatt høres om bord på Disneyland Railroad når toget passerer gjennom Discoveryland. Den ble komponert av Bruce Broughton og fremført av Sinfonia of London, og utgjør dermed en slags lydlig gjenferd av en nedlagt attraksjon.
- At Nine-Eye er trolig attraksjonens best bevarte historiske hemmelighet.
- Fasaden er ikke bare abstrakt dekor: Den forestiller romstasjonen Star Command, med radarer og tårn som samler energi.
- Den store Buzz-statuen utendørs er nesten to meter høy.
- Kjøretøyene har det tekniske navnet XP-41-romkryssere.
- Etter oppussingen som ble fullført mot slutten av 2025, ble Astro-laservåpnene skiftet ut i sin helhet, og kjøretøyenes dashbord ble modernisert.
- Noen av målene ble også erstattet med mer presise modeller, noe som betyr at eldre poengguider ikke nødvendigvis lenger er helt pålitelige etter denne oppussingen.
- Musikken skjuler også flere referanser: Instrumentalversjonene bygger på «Strange Things» og «You've Got a Friend in Me» fra Toy Story. «Strange Things» spilles hovedsakelig ved starten og når man møter Zurgs skapninger, mens «You've Got a Friend in Me» feirer seieren til slutt. Versjonen av «You've Got a Friend in Me» er arrangert som en militær fanfare, en hyllest til Star Commands seier.
- De merkelige lydene man hører i enkelte scener, kommer blant annet fra en theremin, et instrument forbundet med science fiction-filmer fra 1950- og 1960-tallet.
- En bemerkelsesverdig detalj ved lyddesignet: Komponisten George Wilkins la bevisst vekt på de lave frekvensene, slik at musikken ikke skulle konkurrere med den skarpe lyden fra laserpistolene.
Videopolis og Café Hyperion
- Det gigantiske luftskipet som henger over Videopolis, er ikke en oppfinnelse laget spesielt for parken: Det er en kopi av Hyperion fra Disney-filmen Øya på verdens tak fra 1974. Det bekrefter D23.
- Bygningen viderefører dermed grunnideen bak Discoveryland: framtiden slik den ble sett for seg av oppdagelsesreisende på overgangen mellom 1800- og 1900-tallet.
- Dokumenter fra 1992 beskrev Hyperion som et luftskip på rundt 30 meter.
- Café Hyperion er utformet som en stor luftskipsterminal/hangar, og ikke bare som en restaurant.
- De gamle informasjonstavlene viste reisendes avganger og reisemål, slik at serveringsdiskene ble gjort om til innsjekkingsskranker.
- Videopolis skulle opprinnelig ha et ganske overraskende dobbeltliv: forestilling på dagtid og et enormt diskotek om kvelden. Dette sto i lanseringsdokumentene for Euro Disney.
- To ekstra områder skulle vies til ny teknologi, og Philips var på den tiden partner for stedet.
- Åpningsforestillingen, Rock Shock, tok med fire tenåringer på en reise til månen, solen og havets dyp: en måte å samle de ulike visjonene bak Discoveryland i én og samme forestilling.
- På utsiden av Videopolis-fasaden er to store, sirkelformede åpninger et spor etter et skrinlagt prosjekt: De skulle gjøre det mulig å komme til det gigantiske Discovery Mountain via gangbroer. Denne arkitektoniske detaljen finnes fortsatt.
- «Koøyene» som i dag ser ut til å være rent dekorative, var med andre ord ment å bli virkelige innganger.
- Beplantningsfeltene nedenfor skal tilsvare området der de opprinnelige konstruksjonene for gangbroene var planlagt. Dette er dokumentert i flere spesialiserte arkiver om parken.
- Autopia viser ikke frem «framtiden» slik vi ser den i dag: Disney beskriver den offisielt som en framtidsbil sett med 1950-tallets øyne.
- Det er nettopp derfor kjøretøyene virker svært retro i dag: De viser hvordan folk på 1950-tallet forestilte seg at bilen ville utvikle seg.
- Attraksjonen bygger på konseptet som ble utviklet for Autopia i Disneyland i California i 1955, en av Walt Disney-parkenes opprinnelige attraksjoner.
- Reklamene og skiltene langs banen viderefører dette optimistiske synet på motorveier, fritid og framtidens bilbyer.
- Flere elementer viser til en framtidsby kalt Solaria.
- Et suvenirførerkort er nå en del av historiefortellingen i opplevelsen.
- Kjøretøyene har også blitt teknisk oppgradert: Disneyland Paris opplyste allerede i 2019 at noen av bilene skulle erstattes med hybridversjoner.
Discoveryland Station
- Stasjonen henter selv inspirasjon fra Lands astronomiske språk: Portens søyler er kronet med metallkuler som minner om Orbitrons armillarsfære.
- Fra perrongen får man en særlig fri utsikt til X-Wing-fartøyet i Starport.
- Fremfor alt, som nevnt ovenfor, spilles musikken fra Visionarium fortsatt når toget passerer gjennom Discoveryland – trolig en av de mest diskrete hyllestene til Lands historie.
Starport og X-Wing
- X-Wingen som er plassert over Starport, er et av de viktigste visuelle landemerkene i Star Wars-delen av Discoveryland. Disney trekker blant annet fram at den er synlig fra stasjonen.
- Bygningen utgjør en interessant arkitektonisk overgang: De langt mer moderne formene til Star Tours og Starport skiller seg bevisst fra Jules Vernes og Leonardo da Vincis kobberfargede retrofuturisme, i tråd med tanken om Discoverylands påfølgende «framtider».
Denne siden kan inneholde elementer assistert av AI, mer informasjon her.
