Nourejevs Bayadère ved Opéra Bastille: et spektakulært ballett, et klassisk mesterverk – anmeldelse

La Bayadère kommer tilbake på scenen til Opéra Bastille, fra 17. juni til 14. juli 2026, i en versjon signert av Rudolf Noureev, en av det 20. århundrets fremste koreografer og en historisk skikkelse i huset. Spilt første gang i Paris i 1992, er denne produksjonen Noureevs siste farvel til publikum, og en av de mest lysende nytolkningene av den klassiske ballettarven etter Marius Petipa.

• Les også
• Ukens tips: 22.–28. juni 2026 i Paris og Île-de-France

Denne storslåtte dansefortellingen, plassert i et tenkt India, står som et bærebjelke i repertoaret, som blander kollektive tableauer, kjærlighetsdrama og en uendelig nåde. I en overdådig og symbolrik scenografi forteller La Bayadère den tragiske historien om Nikiya, en hellig danser, og om Solor, en kriger som er lovet bort til rajahens datter. Bedrag, misunnelse og bruttede løfter følger hverandre, helt fram til den berømte Acte des Ombres, et høydepunkt for lyrisme og presisjon.

Denne scenen, hvor 32 dansere i hvite tutuer speiler hverandre og tegner perfekte linjer i et disig halvmørke, forblir et av ballettens mest ikoniske øyeblikk. Gjennom fargerike kostymer, stemningsfulle kulisser og virtuose variasjoner åpner verket et helt imaginært landskap preget av orientalistiske undertoner, forsterket av musikken til Ludwig Minkus.

La Bayadère henvender seg til alle publikumsgrupper, fra trofaste tilhørere av operaen til de som oppdager ballett. De som elsker klassisk dans vil kjenne igjen den akademiske nøyaktigheten og den monumentale sceniske omfanget som kjennetegner Nurejev-stilen, mens publikum som blir fascinerte av store visuelle fortellinger, vil bli fanget av verkets narrative og estetiske dimensjon.

Notre avis

Allerede i første akt er tonen satt: innlevelsen er total. Visuelt byr produksjonen på eksepsjonelle kulisser signert Ezio Frigerio, og tar oss med fra et mystisk indisk tempel hvor ilden gløder til musikken som spilles foran øynene våre, til de elegante innredningene i et orientalsk palass.

Kostymene til Franca Squarciapino, av og til storslåtte fargerike sarier eller stripete skjørt, gjør det enkelt å skille statut og særtrekk hos karakterene samtidig som de gir bevegelsene en vakker fluenty. Et ensemble som hedrer det enorme arbeidet ved atelierene ved Opéra National de Paris.

Uten at ett ord blir uttalt, formidler dansernes uttrykksevne – båret denne kvelden av stjerneturner Sae Eun Park (Nikiya) og den første danseren Paul Marque (Solor) – en følelsesmessig kraft som er utrolig tydelig, og som løfter både bildene og rikdommen i rollene, særlig kvinnelige roller.

Andre akt øker spenningen med en spektakulær innrykk av helten på en mekanisk elefant, og baner vei for en rekke feirings-danser og gaveoverrekkelser. Her lar virtuosene seg virkelig få fritt spill: den tekniske bravuren i Solors piruetter eller Gamzatis fouetté (Inès Mcintosh), helt presist utført, tar pusten fra salen.

Den gjennomtenkte bruken av rekvisitter ( fans, slør) gir koreografien livlig puls før det dramatiske crescendoet: Bayadères gripende solo, som fortsetter å danse med nåde til tross for slikket av det giftige ormen.

Siste akt senker oss inn i en helt annen stemning, langt mer melankolsk og drømmende. Med en bakgrunn som minner om vinterhage eller en jungel av gåtefulle skygger, åpnes det berømte Skyggenes akt, et rendyrket blanke akt. Den perfekte linjeringen av hvite tutuer som daler ned scenekanten vekker umiddelbart assosiasjonen til Svanens heim.

Selv om den absolutte elegansen i denne scenen er frydefull å betrakte, kan det klassiske finalen virke litt lengre og mer krevende for et publikum som ikke er vant til slike klassiske ballettopplevelser. Fraværet av farger og de geometriske repetisjonene i skyggene trekker tempoet og krever konsentrasjon for å sette pris på forestillingen riktig. Men forestillingen avrundes likevel med et sjeldent poetisk preg, etter 2 t 55 min minneverdig ferd til Orientens romantikk, et vakkert øyeblikk i lufta.

To pauser deler de tre aktene, slik at publikum kan slappe av og virkelig sette pris på tre timer ballett, noe som kan føles som en evighet for de som ikke er vant til denne typen klassiske forestillinger. Ikke alle datoer er tilgjenelige ennå, benytt denne muligheten til å sikre de siste billettene, La Bayadère vises til og med 14. juli neste år.

I denne hetebølgen er den store Salle Bastille godt klimaanlagt, husk et lite skjerf hvis du er følsom! Dessuten, med balletens varighet, anbefales det å spise i forkant, selv om det finnes et lite utvalg snacks på stedet.

Denne testen ble utført som en del av en profesjonell invitasjon. Gi oss beskjed hvis din erfaring er annerledes enn vår.