Renoir på Musée d'Orsay: seks konserter som kombinerer musikk og impresjonistisk lyssetning våren 2026

I vår. fra 9. april til 9. juni 2026 runger lyden gjennom rommene på Musée d’Orsay. Her byr seks konserter på å avdekke Renoir som musiker – han som sang mens han malte, og som opplevde lyden som en melodi. I anledning utstillingene "Renoir og kjærligheten. Den lykkelige modernitet (1865-1885)" og "Renoir tegner", blir hver tone til farge, hver klang inntrykk, og det impresionistiske maleriet blir et lydlandskap.

Renoir og kjærligheten: den store retrospektive utstillingen på Musée d'Orsay, Paris
Når kjærligheten blir lys, gjør Renoir den til kunst. Med den store utstillingen "Renoir og kjærligheten" fra 17. mars til 19. juli 2026 samler Musée d'Orsay de store mesterverkene hans til en like moderne som øm retrospektiv utstilling, i samarbeid med National Gallery i London og Museum of Fine Arts i Boston. [Les mer]

Renoir var ikke bare en hobbykunstner: han ble utdannet tidlig i sang under Charles Gounod i Saint-Eustache kirke, og kunne lett ha valgt en karriere som operasanger. Men han valgte penselen, og aldri uten musikken. Han komponerte for en tenor ved Paris-operan, ledet orkesteret ved Moulin de la Galette, og forvandlet atelieret sitt til et lydrom der modellene og lyset ydmykt spilte sammen. Om lag femti av hans malerier uttrykker musikken han elsket, fra den glade støyen på gasslyktene til den dempede romantikken i Schumann og Brahms.

Renoir Dessinateur: den første utstillingen viet Renoirs tegninger på Musée d'Orsay, Paris
Og hva om Renoir hadde gjort mer enn bare å male? Fra 17. mars til 5. juli 2026 viser Musée d'Orsay Renoir Dessinateur, den første utstillingen som i sin helhet er viet Renoirs arbeider på papir. Gjennom et hundretalls tegninger, skisser, studier og akvareller fra hele verden rettes søkelyset mot en mester som altfor lenge var begrenset til paletten sin. [Les mer]

Hans musikalske univers er todelt: På den ene siden en populær musikk i Paris – gasslykten, ballene, kafékonsertene og operettene – som pulserer i hans festscener. På den andre siden de mer sofistikerte harmoniene fra det tyske romantiske, oppdaget gjennom venner som Edmond Maître og Frédéric Bazille, og som tilfører dybde og nyanser til hans blikk. Lys og lyd smelter sammen med den samme elegansen som hans penselstrøk: en subtil balanse mellom bevegelse og følelser.

Konsertprogrammet:

• 9. april – kl. 20.00 (Auditorium): Sandrine Piau og Quatuor Psophos hyller Debussy, med verk av Chausson, Chabrier og Lili Boulanger.
  
  
• 19. mai – kl. 12.30 (Auditorium): Kammerorkesteret i Paris spiller verk av Gounod og Adolphe Blanc.

• 28. mai – kl. 20.00 (Auditorium): Pelléas-kammerorkesteret, dirigert av Benjamin Lévy, med sopranen Magali Léger, som feirer operetten og gasslykkene.
  
  
• 2. juni – kl. 20.00 (Skipet): Paris-kammerorkesteret, ledet av Thomas Hengelbrock, får besøk av cellisten Anastasia Kobekina for å fremføre et symfonisk dikt av Thierry Escaich. Dette er en urfremføring i anledning museets 40-årsjubileum.
  
  
• 4. juni – kl. 20.00 (Auditorium): Mezzosopranen Marie-Nicole Lemieux, akkompagnert av pianisten Daniel Blumenthal og bratsjonisten Tony Nys, utforsker kjærlighetens nyanser gjennom verk av Brahms og Massenet.
  
  
• 9. juni – kl. 12.30 (Auditorium): Sopranen Axelle Fanyo og pianist Susan Manoff avslutter programmet med en konsert av lett musikk, følsom og raffinert.

Mellom penselstrøk og buenes spinnende toner forvandler denne serien museet til et impressionistisk symfoniorkester – hvor hver note vibrerer den fargerike verdenen til Renoir.