Den lørdagen 6. juni 2026, Nuit Blanche forvandler Paris og omegn til en kunstnerisk lekeplass. Installasjoner, opptredener, lydinstallasjoner, lyseverk eller mer uventede opplevelser: kvelden gir muligheten til å oppdage samtidskunsten utenfor dens vanlige lokaler, langs en åpen og fritt tilgjengelig rute. Denne utgaven stopper ved Saint-Séverin-kirken, i hjertet av 5. arrondissementet, for en opplevelse som er tenkt som et lydlaboratorium med en installasjon drevet av vann- og luftstrømmer.
Gjemt ved Seinen, i Quartier latin, Saint-Séverin-kirken er en av de plassene som får deg til å føle at du beveger deg gjennom flere århundrer på noen skritt. Dens historie starter med et gammelt oratorium knyttet til hellige Séverin, før den har gjennomgått flere omforming gjennom tidene.
Den nåværende bygningen er særlig kjent for sin flamboyante gotikk, en arkitekturretning fra slutten av Middelalderen kjennelig på sine svært bearbeidede former, slanke buer, ribbverk og dekor som av og til ser ut til å bølge som steinblonder.
Inne i Saint-Séverin imponerer ambulatoriet, søylene, de gamle og moderne glassmaleriene, men også den naturlige akustikken. Kirken er først og fremst et sted for bønn, trofast mot sin åndelige misjon, samtidig som den også er et rom for kulturarv, kontemplasjon og formidling. For Natten Blanche 2026 lover denne rammen et delikat møte mellom samtidskaping og stedets minne.
Installation musicale
Fluid Synth est une installation sonore composée de pièces en verre et en céramique à travers lesquelles l’air et l’eau sont utilisés pour produire et diffuser du son. Entre fragment archéologique et laboratoire sonore, l’œuvre associe science et artisanat, explorant les diverses utilisations de la terre cuite ainsi que d’outils de laboratoires comme technologies de réfrigération.
À l’instar des filtres et compresseurs d’un synthétiseur modulaire, le son est ici considéré comme un phénomène vibratoire physique qui se propage à des vitesses variées à travers différentes matières, tantôt solides, liquides ou gazeuses. Il s’agit ici d’écouter ce qui résiste à la matière, ce qui s’y perd, ce qui résonne et d’en expérimenter les limites et les points de rupture comme méthode d’écriture musicale et de composition.
Alan Affichard est un artiste multidisciplinaire dont le travail s’articule autour de l’installation et de la performance. S’inspirant de techniques traditionnelles et d’expérimentations scientifiques, il développe des dispositifs sonores et instruments expérimentaux visant à forger de nouvelles méthodes de composition et par conséquent, de nouveaux modes d’écoute.
Avec le soutien d'Art Culture et Foi
Denne siden kan inneholde elementer assistert av AI, mer informasjon her.
Datoer og timeplaner
Den 6. juni 2026
Plass
Saint-Séverin-kirken
1 Rue des Prêtres Saint-Séverin
75005 Paris 5
