Photo Days to wydarzenie artystyczne, którego nie można przegapić tej jesieni w Paryżu. Dołącz do nas od 3 do 30 listopada 2025 r., aby odkryć różne wystawy i wydarzenia organizowane w paryskich instytucjach i galeriach. Oto program!
Cieszymy się, że w tym roku ponownie wracamy na Photo Days, wydarzenie, którego nie można przegapić, a które nada tempo końcówce roku w Paryżu . Od 3 do 30 listopada 2025 r. odkryj różne wydarzenia organizowane w stolicy i podziwiajprace tak wielu międzynarodowych artystów. Cóż za program!
W swojej szóstej edycjiPhotoDays wciąż się zmienia. W tym roku w różnych miejscach biorących udział w festiwalu zorganizowano szereg wystaw, spotkań, wycieczek z przewodnikiem i wydarzeń. Fotografia historyczna, młodzi francuscy i międzynarodowi artyści, aktywizm feministyczny, fotografia dokumentalna, moda, podróże, akt lub krajobraz, absurd lub rzeczywistość: prace, które można odkryć, nie mają żadnych ograniczeń, żadnych zasad, poza tym, że mają cię zadowolić, napełnić zdumieniem, zadać ci pytanie i zmusić do reakcji.
Jak zawsze, Photo Days i Paris je t'aime - Office de tourisme przyznają Grand Prix w dziedzinie fotografii artystom i profesjonalnym fotografom, którzy wzięli udział w tegorocznym konkursie. Aspirujący artyści będą mogli również skorzystać z bezpłatnej lektury swoich portfolio i porad profesjonalistów (rejestracja wymagana do 1 października 2025 r.).
Uczestniczące obiekty i wydarzenia specjalne do odkrycia podczas edycji 2025:
Wystawy
- Antoine SCHNECK
Studio Harcourt - 3 listopada - 30 stycznia
Antoine Schneck, urodzony w 1963 roku i absolwent szkoły Louis Lumière, poświęca się fotografii od 30 roku życia, z upodobaniem do portretów. Swoją karierę rozpoczął od aparatu fotograficznego, zanim przeszedł na technologię cyfrową, doceniając jej jakość i doskonałą rozdzielczość. Jego prace rozwijają się w seriach, gdy podróżuje i poznaje nowych ludzi, zawsze dążąc do bezpośredniego podejścia do twarzy.
Jego modele, chętnie i za zgodą, pozują w białym namiocie z tkaniny, który rzuca jednolite światło, wyróżniając się na czarnym tle. Antoine Schneck, który jest niewidoczny, pracuje z zewnątrz, fotografując swoich podopiecznych przez otwór w tkaninie, preferując całkowitą neutralność, aby osiągnąć ekstremalne rozluźnienie i porzucenie ze strony modela. Najbardziej znany ze swoich portretów i martwych natur na czarnym tle, Antoine Schneck mieszka i pracuje w Paryżu.
- Julie BALAGUÉ - Anatomia niewidzialnego
Chapelle Saint-Louis de l'Hôpital Pitié-Salpêtrière - od 3 do 30 listopada
Julie Balagué, urodzona w 1986 roku i absolwentka École nationale Supérieure Louis-Lumière, łączy karierę w prasie krajowej (Le Monde, L'Obs itp.) z osobistymi projektami fotograficznymi. Zaangażowana feministka, bada kobiecość i macierzyństwo poprzez serie takie jak Moi(s) i Mater. Jej praktyka wyemancypowała się z gatunku dokumentalnego, zwłaszcza wraz z odkryciem osiedli mieszkaniowych Levitt, które zainspirowały jej serię Pursuit of happiness prezentowaną na Rencontres d'Arles. W 2017 roku, przy wsparciu Commande des Regards du Grand Paris, wyprodukowała Utopie/Maladrerie, integrując rzeźbę ze swoją praktyką fotograficzną.
Zdobywczyni grantu Radioscopie de la France w 2022 r. za pracę na temat znęcania się w szkole, artystka rozwija podejście, w którym obraz łączy się ze słowem pisanym i dźwiękiem, kwestionując obiektywizm fotografii. Jego ostatnie badania koncentrują się na materiałach i formach fotograficznych, nadając objętość jego obrazom i angażując widza w badanie granic reprezentacji fotograficznej.
- Paolo VENTURA - Promenades de nuit
Carte blanche on Honoré de Balzac
Rotonde Balzac - Fondation des Artistes Hôtel Salomon de Rothschild - 3-30 listopada
Syn ilustratora, Paolo Ventura (ur. 1968 w Mediolanie) spędził dzieciństwo otoczony szkicami i opowieściami ojca. Ten dziecięcy zachwyt i pasja nadal przenikają jego twórczość, w której regularnie pojawiają się obrazy artystów ulicznych, teatrów i kin, przypominające niektóre kompozycje z obrazów Toulouse-Lautreca. Jego proces zaczyna się od wymyślenia historii. Najpierw szkicuje ją na papierze, a następnie konstruuje miniaturową trójwymiarową całość, którą rejestruje za pomocą aparatu.
Sceny Paolo Ventury są zabarwione nostalgią i przywołują codzienne chwile z przeszłości Włoch - wyblakłe ściany stiukowych budynków, brukowane ulice - ale wszystkie mają element dziwny lub fantastyczny, który przypomina jego dzieciństwo: przepełniona wyobraźnia dla kogoś, kto uważa, że prawdziwy świat zawsze wydaje się trochę zbyt szary.
- Juliette AGNEL
W połączeniu z Rogerem Caillois i literaturą
L'École des Arts Joailliers Hôtel de Mercy-Argenteau - od 3 do 30 listopada
Juliette Agnel (1973, mieszka i pracuje w Paryżu) jest wyjątkowa we francuskim krajobrazie fotograficznym. Przyjmując globalne podejście filozoficzne, artystka wyruszyła na poszukiwanie zrozumienia świata. Ta eksploracja zaprowadziła ją od nieba, zainspirowanego jej związkiem z kosmosem i siłami tellurycznymi, do ziemi w jej związku z geobiologią i mistycznym doświadczeniem bram natury, a teraz pod ziemię, z jej eksploracją prehistorycznych jaskiń.
Fotografuje więc to, co niewidzialne, a poprzez swoje prace stara się przekazać to, co należy do porządku uczuć i wnętrza. W obrazach Juliette Agnel nie ma fotograficznej prawdy. Spokój, który się z nich wyłania, jest tego najbardziej konkretnym przykładem; są one maszyną do przechodzenia przez czas, która nosi również ślad ekologicznego świadectwa.
- Yan CARPENTER
Zwycięzca rezydencji SAM ART 2024
Sorbonne Artgallery, Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne - 3-30 listopada
Yan Carpenter jest fotografem-samoukiem, DJ-em i nauczycielem historii mieszkającym w Guadalupe, w północnej części Rio de Janeiro. Urodził się w 1994 roku w Rio de Janeiro w Brazylii. Mieszka i pracuje w Guadalupe w stanie Rio de Janeiro. Pasjonat obrazów i muzyki, rozwija wrażliwe podejście do codziennego życia miejskiego za pomocą obiektywu. Były perkusista, zajął się fotografią po rozwiązaniu zespołu, używając swojego pierwszego aparatu do eksperymentowania ze światłem, kompozycją i reżyserowaniem modeli w terenie. Stopniowo jego prace ewoluowały w kierunku scen z życia codziennego, rejestrując ulotne chwile w rozpoznawalnej estetyce.
W środku pandemii jego praca nabrała nowego wymiaru, w szczególności dzięki przełomowemu zdjęciu ponownego otwarcia transportu publicznego w Rio de Janeiro. Ten symboliczny obraz przyniósł jej znaczną widoczność i doprowadził do jej pierwszej wystawy, Rodo Cotidiano, której kuratorem była Carol Maluf, która udokumentowała odporność pracowników na pierwszej linii kryzysu zdrowotnego i odniosła ogromny sukces, a wszystkie 26 jej prac zostało sprzedanych.
- Sandra GULDEMANN DUCHATELLIER - Une fable Égyptienne
Cinéma Le Louxor - od 3 do 30 listopada
Sandra Guldemann Duchatellier, francuska artystka wielokulturowego pochodzenia urodzona w 1965 roku i matka dwójki dzieci, mieszka między Korsyką a Szwajcarią. Po dwunastoletniej karierze w marketingu przemysłowym i modzie, studiowała projektowanie wnętrz. Podczas pobytu w Azji w latach 2012-2017 Sandra zaczęła odkrywać fotografię uliczną, starając się uchwycić i podzielić się emocjami, które odczuwała. Fotografia szybko stała się podstawą jej życia. Swoją sztukę doskonaliła podczas różnych warsztatów z inspirującymi fotografami, rozwijając charakterystyczną wrażliwość artystyczną.
Jej praca została doceniona w 2017 roku poprzez wybór do nagrody KG+ Award za serię BEHIND i wystawę w Kioto na festiwalu Kyotographie. Jej prace, często określane jako delikatne i poetyckie, odzwierciedlają ciągłe poszukiwanie wyjątkowej i wrażliwej estetyki. Od 2021 roku przyjęła bardziej intymne podejście do fotografii, widoczne w jej obecnych projektach.
Wydarzenia
- Artyści na targach
- Konkurs na Instagramie
- Grand Prix w konkursie fotograficznym
- Czytanie portfolio
- Photo Nights
- Objectif Femmes
- Paris Photo
- Salon Photo Doc.
- StudioCollector Prize
- Rencontres photographiques du 10e
- Wycieczki z przewodnikiem
- Warsztaty Leica
Instytucje
- Warsztaty holenderskie
- BnF
- CPIF
- Szkoła Biżuterii Artystycznej
- Fundacja Henri-Cartier Bresson
- Instytut Świata Arabskiego
- Meksykański Instytut Kultury
- Instytut Polski
- Instytut Szwedzki
- Jeu de Paume
- Lafayette Anticipations
- LE BAL
- Muzeum Sztuki Dekoracyjnej
- Muzeum Sztuki i Historii Żydów
- Maison Doisneau
- Maison Européenne de la Photographie
- Musée Albert-Kahn
- Muzeum Carnavalet
- Muzeum Sztuki Nowoczesnej
- Musée de l'Armée
- Musée d'Orsay
- Muzeum Quai Branly
Nietypowe miejsca
- Kaplica Clairefontaine
- Kaplica Saint-Louis de la Pitié-Salpêtrière
- Kino Le Louxor
- Diamantino Labo Photo
- Éditions Firmin-Didot
- Frank Horvat Studio
- Gamma-Rapho
- La Suite du Huit
- Neuflize OBC
- Sinibaldi VAP
- Société Générale
- Studio Bauret
- Studio Landron
- TRIBE Paris Clichy
- jesteśmy_
Galerie sztuki
- Galeria XII
- Galeria 193
- Alittlegallery
- Arcturus
- Atsikal
- baudoin lebon
- Bruno Moinard Éditions
- Clémentine de la Féronnière
- Cyril Guernieri
- Dominique Fiat
- Écho 119
- EGALLERY Design
- Galeria Sztuki ELLIA
- Initial Labo
- INSULA sur cour
- Le Clézio
- Leica
- LooLooLook
- Maria Lund
- Maubert
- Miranda
- Polka
- Porte B.
- Rabouan Moussion
- Galeria SEE
- Sorbonne Artgallery
Wycieczki z przewodnikiem, spotkania z artystami, wystawy fotograficzne... Pełny program można znaleźć na stronie Photo Days.
Na fanów fotografii czeka nie lada gratka: przez cały miesiąc, od listopada do grudnia, wszystkie najważniejsze instytucje kulturalne w Paryżu oferują specjalny program wystaw prezentujących talenty współczesnej fotografii. To wydarzenie, którego nie można przegapić w stolicy!
