Noi, i Grotteschi: nasze zdjęcia z bezpłatnej wystawy Guillerma Forchina w Galerie Joseph

Nasze przywary nabierają wyrazistości w Galerie Joseph, w paryskiej dzielnicy Marais, gdzie Guillermo Forchino prezentuje 124 rzeźby na bezpłatnej wystawie „Noi, i Grotteschi”, która potrwa od 6 do 29 listopada 2026 roku. Czterdzieści lat twórczości składa się na opowieść o komedii ludzkiej, w której cierpki humor odsłania słabości naszego społeczeństwa.

Gdy kąśliwa karykatura staje się zwierciadłem naszych przywar: Guillermo Forchino zawita do Galerie Joseph z wystawą Noi, i Grotteschi. Wystawa będzie dostępna bezpłatnie od 6 do 29 listopada 2026 pod adresem 116 rue de Turenne (Paryż, 3. dzielnica) i zaprezentuje 124 rzeźby. Wśród satyrycznych, ikonicznych postaci znajdą się niepokazywane dotąd, poruszające dzieła poświęcone kryzysowi klimatycznemu, samotności i upływowi czasu.

Tytuł włoski brzmi "My, groteski". A to "my" daje wskazówkę, jak patrzeć na dzieła: za zdeformowanymi sylwetkami i absurdalnymi sytuacjami Forchino mówi o ludzkich zachowaniach. Jego postaci, choć przerysowane, ukazują sprzeczności, które są nam bliskie. Możemy śmiać się z ich postaw, zanim dostrzeżemy, co scena mówi o naszych własnych nawykach.

Urodzony w Argentynie w 1952 roku Guillermo Forchino mieszka i pracuje w Paryżu. Po ukończeniu studiów na wydziale sztuk pięknych w Rosario, a następnie studiów konserwatorskich na Université Panthéon-Sorbonne, brał udział w tworzeniu warsztatu konserwatorskiego Muzeum Sztuk Pięknych Juan B. Castagnino w Rosario. Jego rzeźbiarski język czerpie przede wszystkim z obszarów twórczości Jérôme Bosch, Goya, Otto Dix czy George Grosz, w których deformacja ciał służy też ukazaniu relacji społecznych.

Wystawa prowadzi dialog między pięcioma seriami. Wspólnie z Comœdia Mundi artysta tworzy ludzką komedię, zapełnioną postaciami równie poruszającymi, co kruchymi. Jednak trasa pokazuje też Desafinados, prezentowane już w 1985 roku, która dotyka świata placówek psychiatrycznych. Ciała i ich pozycje służą tu kwestionowaniu izolacji, samotności oraz przemocy instytucjonalnej.

W La mirada negada, czyli w Le Regard dénié, Forchino kontynuuje refleksję nad tymi, których wolimy nie dostrzegać: osobami starszymi, ludźmi marginalizowanymi, a także ofiarami zaginień wymuszonych podczas dyktatury. Ton staje się jeszcze ostrzejszy dzięki Me ne frego, dosłownie „Mam to gdzieś”, w którym ukazano obojętność wobec gwałtownych przemian środowiskowych. Natomiast Ajustes, poświęcone cięciom budżetowym, piła łańcuchowa staje się symbolem cięć, które osłabiają solidarności zbiorowe.

Ta retrospektywa zrodziła się ze spotkania rzeźbiarza z kolekcjonerem François-Henri Bennahmiasem. Po zakupie dzieła Comœdia Mundi odkrył on w paryskiej pracowni pozostałe wymiary twórczości artysty. Z tej wizyty narodził się pomysł zgromadzenia tych prac, by zaprezentować je szerszej publiczności. Wystawa zajmuje dwa piętra: pierwsza część, na piętrze, porusza ważne kwestie ekologii i zaburzeń klimatu, od razu przykuwające uwagę. Druga część, na parterze, ukazuje społeczeństwo z różnych perspektyw (antropologicznej, ekonomicznej itd.).

Planując wizytę, warto pamiętać, że Galerie Joseph jest otwarta od wtorku do niedzieli w godz. 12.00–20.00, a w piątki można ją zwiedzać do godz. 22.00. Wystawa jest zamknięta w poniedziałki, a wstęp jest bezpłatny.

Zostaje pytanie, która postać przyciągnie wasze spojrzenie: ta, której postawa was rozbawia, ta, która was irytuje, czy ta, która zbyt mocno przypomina kogoś, kogo znamy? U Forchina czasem wystarczy drobiazg, by zmienić odczyt sceny.

Ta strona może zawierać elementy wspomagane przez SI, więcej informacji tutaj.