Reżyser François Ozon podpisuje się pod nową adaptacją powieściAlberta Camusa pt . „Obcy”, czarno-białym dramatem, który przenosi akcję do Algierii pod koniec lat 30. XX wieku. W filmie występują Benjamin Voisin, Rebecca Marder, Pierre Lottin, Denis Lavant i Swann Arlaud.
Zobacz pierwsze zdjęcia w oficjalnym zwiastunie:
Ścieżkę dźwiękową skomponowała Fatima Al Qadiri, znana ze współpracy z Mati Diop przy filmie Atlantique. Wyprodukowana przez Milan Records, łączy brzmienia elektroniczne z instrumentami klasycznymi. Album ukaże się równolegle z filmem 29 października 2025 roku.
Obcy
Film | 2025 | 2 godz. 00 min.
Premiera kinowa 29 października 2025 r.
Oryginalny tytuł: L’Étranger
Kraj: Francja
Adaptacja Alberta Camusa na potrzeby kina to ryzykowne przedsięwzięcie. W filmie „Obcy” François Ozon mierzy się z tekstem uważanym za nieprzystosowany do adaptacji i wybiera drogę powściągliwości: czarno-białe zdjęcia w formacie 4/3, precyzyjna reżyseria aktorska i wizualna narracja skupiona raczej naabsurdzie niż na psychologii. Film, zaprezentowany w konkursie na festiwalu filmowym w Wenecji w 2025 roku, jest wierny duchowi powieści.
Akcja filmu rozgrywa się w Algierze w 1938 roku i opowiada historię Meursaulta, dyskretnego pracownika, którego życie zmienia się po tragicznym wydarzeniu na plaży. Ozon filmuje tego człowieka bez emocji, oderwanego od otaczającego go świata. Historia, złożona z nieistotnych gestów i ciszy, pokazuje istotę, która przechodzi przez wydarzenia, nie próbując nadać im znaczenia.
Film został nakręcony głównie we Francji i Maroku, w scenerii odtwarzającej minimalistyczną atmosferę Morza Śródziemnego. Czarno-biała kolorystyka w połączeniu z ograniczonym formatem nie ma nic wspólnego z efektem retro: porządkuje ona postrzeganie. Światło staje się elementem dramatycznym, przytłaczającym na plaży, ostrym w sali sądowej, odsłaniającym świat wyraźny, ale pozbawiony ciepła.
Benjamin Voisin wciela się w Meursaulta z niezwykłą precyzją: spokojną dykcją, nieobecnym spojrzeniem, prostymi gestami. Ozon woli obserwować niż komentować. Stałe ujęcia, powolne przesuwanie kamery i minimalistyczne dialogi oddają tę samą ideę: świat toczy się dalej, ale nic nie ma naprawdę sensu. Oszczędny montaż i stłumiony dźwięk potęgują wrażenie zawieszenia w oczekiwaniu, gdzie wszystko wydaje się jednocześnie zwyczajne i nieuniknione.
Absurd przenika każdą chwilę filmu. Najprostsze gesty – palenie papierosa, kąpiel, udzielanie odpowiedzi na pytanie – stają się czynami pozbawionymi widocznego znaczenia. Film pokazuje mężczyznę, który nie wierzy, nie broni się, nie próbuje przekonywać. Ostatnia konfrontacja z księdzem, a następnie zdanie skierowane do Marie: „Gdybyś też umarła, nie interesowałabyś mnie już, to normalne”, podsumowują tę wizję świata: trzeźwe, niemal obojętne spojrzenie na życie i śmierć. To właśnie w tym film trafia w sedno: w sposobie filmowania braku wyjaśnienia, pustki akceptowanej jako forma prawdy.
Prezentowany jako dramat literacki, film pozostaje wierny duchowi tekstu: pomiędzy refleksją filozoficzną a obserwacją codzienności Ozon stawia na właściwe odczucia, powolne tempo i klarowność obrazów. Film ten jest skierowany do widzów zainteresowanych kinem autorskim, adaptacjami klasyków i filmami introspektywnymi. Może on zmylić tych, którzy szukają bardziej ekspresyjnego dramatu, ale spodoba się tym, którzy lubią, gdy kino pozostawia miejsce na ciszę i refleksję.
Podsumowując, film „Obcy” nadaje ciszy teksturę, aobojętności twarz. Jest to film o precyzyjnej i opanowanej reżyserii, w którymabsurd staje się prawdziwym językiem kina.
Aby dowiedzieć się więcej, zapoznaj się również z naszym wyborem nowości kinowych z października 2025 r., premierami tygodnia i naszym przewodnikiem po filmach biograficznych obecnie wyświetlanych w kinach.
