Japonia inspiruje czterech francuskich projektantów w Muzeum Sztuk Dekoracyjnych podczas Paris Design Week 2026

Muzeum Sztuk Dekoracyjnych kieruje wzrok ku Kioto na Paris Design Week 2026. Od 10 września czterech francuskich projektantów prezentuje tu dzieła stworzone podczas ich pobytu w Japonii, w ścieżce wystawowej widocznej do stycznia 2027 roku.

Podczas Paris Design Week design zagości w wielu miejscach stolicy, także w muzeach. Od 10–19 września 2026 roku studia, galerie, instytucje i bardziej nietypowe adresy zapraszają ciekawskich, by przyjrzeć się meblom, materiałom, rzemiosłu i współczesnemu tworzeniu. Program na miarę Paryża, gdzie młode talenty i znane nazwiska designu splatają dyscypliny i idee.

Paris Design Week 2026: darmowe instalacje do odkrycia we wrześniu
Design zawita do Paryża podczas Paris Design Week 2026, która powraca w dniach 10–19 września 2026 roku. Wśród instalacji, galerii i miejsc odmienionych na tę okazję, odkryj miejsca dostępne bezpłatnie podczas wydarzenia. [Czytaj więcej]

W uznanym paryskim muzeum poświęconym designowi i modzie, tworzenie tym razem patrzy w stronę Japonii. Od 10 września 2026 instytucja prezentuje Paris > Kyoto > Paris. Czterech projektantów wraca z Japonii, wystawę łączącą Ninę Fradet, Tony’ego Jouanneau, Felipe Ribon i Marion Vidal, wszystkich byłych rezydentów Villa Kujoyama w Kioto. Około dwudziestu dzieł i instalacji, powstałych w śladzie ich pobytu w Japonii, wkłada się między kolekcje stałe muzeum. Nie chodzi jednak o proste powielanie japońskich kodów: każdy z nich interpretuje je według własnego filtra, na styku designu, rzemiosła, nauki, architektury i mody.

Dialog z japońskimi mistrzami rzemiosła to także materiały i gesty. Szkolona w stolarstwie w École Boulle, Nina Fradet łączy pracę z drewnem z takezaiku, tradycyjną japońską sztukę plecionkarstwa z bambusa, w rzeźbach inspirowanych włóknami ludzkiego ciała. Tony Jouanneau z kolei zajmuje się tekstylem i życiem: jego seria ECHIRO łączy technikę shibori z pigmentami pochodzącymi m.in. z jeżowców oraz barwnikami roślinnymi i mineralnymi. Felipe Ribon idzie w stronę bardziej zmysłową, tworząc rzeźbione kadzielniki inspirowane japońską kulturą kadzideł, podczas gdy Marion Vidal bada bambus w kontekście biżuterii i instalacji w ramach Cérémonie du bijou, czerpiąc między innymi z obserwacji ceremonii herbacianej.

Paris Design Week zakończy się 19 września, ale wystawa przedłuża swoją obecność. Paris > Kyoto > Paris pozostaje widoczny w Muzeum Sztuk Dekoracyjnych aż do 3 stycznia 2027, w ramach programu "Sur invitation / Design" uruchomionego przez instytucję w 2025 roku, by dać więcej miejsca młodej twórczości. I w przeciwieństwie do wielu wydarzeń Paris Design Week, ta prezentacja nie jest darmowa: ponieważ rozgrywa się we wnętrzach galerii stałych, dostępna jest za bilet na zbiory muzeum.

Co pozwala przedłużyć podróż jeszcze długo po powrocie, nie opuszczając ulicy Rivoli!