O Morro dos Ventos Uivantes, adaptação do romance Les Hauts de Hurlevent de Emily Brontë assinada por Emerald Fennell, chega em compra digital em 11 de junho de 2026, e segue para VOD no dia 17 de junho de 2026. Estreou nos cinemas na França em 11 de fevereiro de 2026, este drama romântico protagonizado por Margot Robbie, Jacob Elordi e Hong Chau traz uma releitura gótica, pop e sensorial do clássico de Emily Brontë.
O Morro dos Ventos Uivantes
Filme | 2026
Disponível para compra digital em 11 de junho de 2026
Disponível em VOD em 17 de junho de 2026
Estreia nos cinemas em 11 de fevereiro de 2026
Drama romântico | Duração: 2h16
De Emerald Fennell | Com Margot Robbie, Jacob Elordi, Hong Chau
Título original : Wuthering Heights
Nacionalidade : Reino Unido / Estados Unidos
Classificação : Livre
Dirigido e escrito por Emerald Fennell, O Morro dos Ventos Uivantes retorna à relação conturbada entre Cathy Earnshaw e Heathcliff. O vínculo deles transforma-se numa sequência de tensões emocionais, moldadas por obstáculos familiares e sociais. A evolução de sua história ressalta os impactos dessa paixão no seu entorno.
A trama mergulha nos sentimentos autodestrutivos que unem os dois protagonistas. O apego deles alimenta uma espiral marcada por rupturas, reencontros, vingança e os efeitos duradouros que se propagam por várias gerações.
Essa nova disponibilidade permite conhecer ou revisitar o filme em casa após a estreia nas salas de cinema. A Warner Bros. Home Entertainment também anuncia diversos conteúdos adicionais nas edições físicas: O legado do amor e da loucura, Os filhos do desejo, A construção de um sonho febril bem como os comentários da diretora Emerald Fennell.
Warner Bros. Pictures apresenta o filme como uma leitura ousada do romance de Emily Brontë. O projeto é produzido por Emerald Fennell, Josey McNamara e Margot Robbie. Tom Ackerley e Sara Desmond asseguram a produção executiva. O set conta com vários colaboradores da diretora, entre eles Linus Sandgren na fotografia, Suzie Davies na direção de arte, Victoria Boydell na montagem e Jacqueline Durran nos figurinos. A trilha sonora original inclui temas compostos por Charli XCX.
Esta versão destaca cenários naturais, uma atmosfera dramática e uma abordagem contemporânea da narrativa. Os temas envolvem amores impossíveis, violência emocional, desejo, dependência afetiva e a dificuldade dos personagens em escapar do seu destino.
Nossa opinião sobre "O Morro dos Ventos Uivantes" :
Com O Morro dos Ventos Uivantes, Emerald Fennell encara de frente um dos monumentos mais acalorados da literatura inglesa, não para oferecer uma adaptação reverente, mas para extrair uma experiência sobretudo sensorial, carnal e visceral. Logo nas primeiras imagens, o filme dá o tom: a pradaria se transforma em terreno de pulsões, os corpos se entregam à devassa e a direção busca mais provocar sensações do que narrar. A festa dos enforcados que abre a história funciona como um manifesto estético: aqui, o excesso não é desvio, é linha de conduta.
Essa abordagem, profundamente fragmentadora, atravessa todo o filme. Fennell privilegia a intensidade emocional e a superfície das sensações em detrimento da rigorosidade narrativa ou da complexidade social do romance de Emily Brontë. A paixão entre Cathy e Heathcliff é filmada como uma obsessão tóxica, alimentada por um eu incrustado, vingança e desejo bruto, correndo o risco de descaracterizar a dimensão trágica e política do enredo. O filme não busca analisar: ele afirma, transborda, saturando imagem e som.
No plano formal, O Morro dos Ventos Uivantes impressiona com facilidade. A fotografia magistral de Linus Sandgren exalta as paisagens selvagens, cenários e figurinos, sempre valorizados por uma iluminação quase pictórica. Cada plano parece pensado como uma imagem icônica, às vezes à beira da ilustração, mas sempre deslumbrante. A trilha sonora, gutural e onipresente, envolve o filme com uma atmosfera opressiva, acentuando a impressão de um longo turbilhão sensorial mais que de uma narrativa estruturada.
Essa volúpia estética representa ao mesmo tempo a força e o limite do filme. Se não se pode negar o poder de atração dessa mise-en-scène luxuosa, há pouco resta ao término da projeção. A emoção é imediata, quase física, mas falha em se consolidar a longo prazo. A escuridão moral, a violência social e a crueldade geracional que embalam a radicalidade do romance ficam aqui relegadas a segundo plano, absorvidas por uma melodramatização erótica que privilegia o impacto das imagens em detrimento da densidade do argumento.
O Morro dos Ventos Uivantes dirige-se, portanto, principalmente a um público sensível a obras excessivas, a releituras pop e a objetos cinematográficos que assumem o too much como gesto artístico. Espectadores em busca de uma experiência imersiva, movida pela música, pela fotografia e por uma iconografia deliberadamente contemporânea, encontrarão um filme hipnótico, às vezes fascinante, jamais morno. Aquele que se encantou com a veia provocadora de Fennell em trabalhos anteriores reconhecerá aqui uma coerência de autora.
Por outro lado, leitores apegados à complexidade literária de Hauts de Hurlevent, à crítica social e à violência moral, correm o risco de se sentirem desapossados. O filme não busca dialogar com o texto: ele o atravessa, o transforma, às vezes o esvazia de substância. O final, um pouco alongado, reforça a sensação de um objeto que se entrega ao próprio vertigem sem sempre saber como sair dela.
Obra profundamente divisiva, O Morro dos Ventos Uivantes é menos uma adaptação do que uma reapropriação radical. Sublime de se assistir, perturbadora em certos momentos, muitas vezes frustrante no conteúdo, o filme confirma o gosto de Emerald Fennell por experiências sensoriais extremas. Um gesto de cinema audacioso, porém desigual, que dividirá duradouramente entre quem se deixa levar pela tempestade das sensações e quem lamentar que, no âmago dessa fúria visual, a tragédia de Brontë tenha perdido parte de sua escuridão e de sua profundidade.
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