Chamavam-no Robin dos Bosques, uma releitura sombria do famoso fora-da-lei dirigida por Michael Sarnoski, chega ao VOD em 22 de outubro de 2026. Estrelado por Hugh Jackman e Jodie Comer, o filme foi lançado nos cinemas em 1º de julho de 2026.
Longe da narrativa de aventura tradicional, o filme apresenta um Robin Hood já envelhecido, marcado por uma vida de crimes e violência. Dado como morto, ele é acolhido por uma mulher misteriosa que pode lhe oferecer uma última chance de redenção.
Ao redor de Hugh Jackman e Jodie Comer, o elenco reúne Bill Skarsgård, Murray Bartlett e Noah Jupe. Michael Sarnoski, diretor de Pig e Um Lugar Silencioso: Dia Um, escolhe aqui desconstruir a lenda para se debruçar sobre a culpa e o desgaste de um homem que chegou ao fim de sua trajetória.
Nossa opinião sobre o filme Chamavam-no Robin dos Bosques
O primeiro choque de Chamavam-no Robin dos Bosques vem da sua violência. Direta, seca, quase excessiva, ela anuncia desde já que Michael Sarnoski não busca recuperar o brilho popular do herói de Sherwood, mas sondar suas ruínas.
Dirigido e escrito por Michael Sarnoski, Chamavam-no Robin dos Bosques, título francês de The Death of Robin Hood, chega aos cinemas da França em 1º de julho de 2026. Hugh Jackman encarna um Robin Hood já envelhecido, gasto por uma vida de crimes e violência, dado como morto antes de ser acolhido por uma mulher misteriosa, vivida por Jodie Comer. Ao seu redor, o elenco ainda conta com Bill Skarsgård, Murray Bartlett e Noah Jupe.
O filme assume uma ideia clara: derrubar o mito do justiceiro generoso para retornar a um homem assombrado pelo que fez. Este Robin não é mais uma legenda luminosa, mas um corpo cansado, um antigo fora da lei cuja possível redenção passa pelo silêncio, pela dor e pelo apagamento. No papel, essa abordagem crepuscular tem o potencial de intrigar, especialmente numa época em que figuras heroicas costumam ser reanalisadas a partir de seus demonios.
Nós, porém, permanecemos divididos sobre o que exatamente essa releitura acrescenta ao personagem. A vontade de mostrar um Robin sanguinário em vez de um herói funciona como contrainício, mas a narrativa trabalha para ir além dessa intenção. O personagem continua de difícil aproximação, pouco cativante, e o apego que a sacerdotisa parece desenvolver por ele carece de evidência dramática. Essa distância limita a emoção, mesmo quando o filme busca fazer da lentidão um espaço de remorso e reparação.
É sobretudo formalmente que Chamavam-no Robin dos Bosques impressiona. A fotografia é muito cuidada, o detalhe se vê nos rostos, nas texturas, nos corpos feridos e nos cenários naturais. O trabalho sonoro, sustentado por uma música de timbre gutural, instala um Medievo bruto, orgânico, quase sagrado. Mesmo a ultra-violência do começo tem uma força plástica, pois parece concebida em quadro, som e movimento.
Mas essa beleza nem sempre basta para sustentar o conteúdo. Após a abertura brutal, o filme se torna lento, introspectivo, fúnebre. Essa lentidão não é, por si, falha: ela acompanha o projeto de um herói no ocaso. Ainda assim, corre o risco de afastar espectadores que esperam uma progressão dramática mais densa ou uma verdadeira reinvenção do mito. Assistimos ao filme até o fim sem grande tédio, mas fica sobretudo uma sensação estética forte, mais do que uma emoção duradoura ou uma reflexão perene.
O filme se dirige mais aos espectadores atraídos por releituras sombrias de figuras míticas, por histórias de culpa, por faroeste crepuscular e por dramas de redenção. Aqueles que apreciam uma mise-en-scène trabalhada, atmosferas mineralizadas e propostas medievais ásperas poderão encontrar aqui uma experiência peculiar.
Ao menos não agradará àqueles que esperam um filme de aventura familiar, heróico ou mais dinâmico, nem aos espectadores buscando um Robin dos Bosques cativante, romanesco ou generoso em ação clássica. Os mais sensíveis à violência frontal do início ou a narrativas muito contemplativas podem também ficar à distância.
Chamavam-no Robin dos Bosques continua, portanto, uma proposta coerente em seu repúdio ao mito luminoso, mas desequilibrada em sua capacidade de transformar essa ideia em emoção. Um filme visualmente deslumbrante, imersivo pelo som e pela textura, porém cuja escuridão deixa menos marcas que suas imagens.
Com duração de 2h02 e classificação proibida para menores de 12 anos, com aviso nos cinemas, On l’appelait Robin des Bois destina-se mais aos fãs de histórias de redenção e de releituras sombrias do que ao público em busca de um filme de aventura familiar.
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