Garance, o novo filme de Jeanne Herry, chega aos cinemas em 23 de setembro de 2026. Apresentado na competição oficial no Festival de Cannes 2026, este drama protagonizado por Adèle Exarchopoulos e Sara Giraudeau aborda o álcoolismo através da trajetória de uma jovem atriz.
Entre a carreira, relacionamentos amorosos e laços familiares, o filme acompanha as consequências desse vício sem se limitar apenas ao relato da queda. Então, que tal Garance? Eis a nossa opinião.
Com Garance, Jeanne Herry reencontra Adèle Exarchopoulos após Je verrai toujours vos visages e oferece a ela, desta vez, todo o espaço. A atriz encarna uma jovem atriz alcoólica que o filme acompanha ao longo de vários anos, entre trabalho, amores, festas, angústias e uma dependência que ela não procura esconder nem combater de imediato. Um retrato de mulher cru, sensível e profundamente vivo, carregado por uma Adèle Exarchopoulos magistral.
Garance não começa a sua história negando quem é. Ela sabe que é alcoólatra. Diz isso, assume e segue com a vida levando essa realidade como levaria qualquer outro traço de personalidade. Sem grande revelação, sem vergonha imediata: é um fato, ponto final. E é justamente isso que torna o andamento do filme tão perturbador.
No começo, Garance trabalha, diverte-se, ama, brinca, sai e bebe. Muito. Seu alcoolismo ainda pode se fundir a uma vida social e festiva, onde o copo está por toda parte, sem necessariamente disparar nenhum alerta. Em seguida, quase sem perceber, os equilíbrios vão cedendo. O que ela encara como seu jeito de viver torna-se algo que quem a ama já não consegue mais olhar sem sofrer.
Jeanne Herry evita, então, a imagem espetacular da queda. O mundo de Garance não desmorona em um único lance: ele vai se desfazendo aos poucos ao redor dela. Seus colegas de teatro acabam por se afastar, não porque deixem de gostar dela, mas justamente porque continuam gostando. «A única coisa que podemos fazer é não te ver afundar», dizem-lhe em essência. Uma frase que resume com bastante precisão um dos dilemas mais sensíveis do filme: o que se pode realmente fazer diante de alguém que se destrói sem pedir para ser salvo?
A questão atravessa Garance sem jamais obter uma resposta definitiva. Há quem tente intervir, há quem desista, há quem acompanhe e há quem descubra tarde demais a gravidade da situação. A mãe dela resume sozinha uma forma de cegueira coletiva ao reconhecer que, para ela, «o perigo era a droga, não o álcool». Por ser banal, disponível, associado tanto a festas quanto a refeições ou ao simples copo entre amigos, o álcool pode permanecer invisível como ameaça por muito tempo.
Jeanne Herry filma justamente muito bem essa banalidade. Ela não busca fabricar uma Garance constantemente miserável para tornar sua dependência crível. Ao contrário, a heroína dela transborda de vida. É divertida, exagerada, apaixonada, às vezes insuportável, muitas vezes comovente. Ela pode se questionar, com um humor desarmante, sobre a possibilidade de estar « sob o domínio maléfico de um ser medíocre », e, alguns cenas depois, deixar entrever uma fragilidade muito mais profunda.
É aí que Adèle Exarchopoulos impressiona. Ela é incrível pela naturalidade, pela precisão e pela presença. Garance poderia facilmente ter se tornado um personagem demonstrativo, totalmente construído em torno de sua dependência. A atriz, porém, faz dela uma mulher inteira, bonita mesmo nas suas contradições, capaz de uma energia quase eufórica bem como de um esgotamento bem mais silencioso. Mesmo quando o personagem dela se torna difícil de acompanhar ou de compreender, Exarchopoulos nunca busca despertar nossa compaixão de forma artificial.
O filme apoia-se fortemente nessa ausência de julgamento. Garance não é desculpada nem condenada. Os seus entes próximos também não. Quando já não aguentam, Jeanne Herry não os transforma em traidores. Quando ficam, não os transforma em salvadores. Cada um avança com o que pode dar, com os seus próprios limites e contradições. Uma frase curta resume quase sozinha essa filosofia: « Fazemos o que podemos. »
Isso é especialmente verdadeiro para Pauline, vivida por Sara Giraudeau. Nesse tom, o papel poderia facilmente tornar-se na mulher salvadora cujo amor colocaria Garance de volta no caminho certo. Garance evita, felizmente, essa armadilha. Pauline ama essa mulher tal como ela é, sem explicar-lhe constantemente como deveria viver, sem reduzi-la ao alcoolismo e, sobretudo, sem se imaginar incumbida da missão de consertá-la.
Sara Giraudeau traz a esta relação uma doçura notável. Pauline apoia, acompanha, compõe, mas não julga. Ela sabe também que respeitar alguém não significa, necessariamente, decidir por ela. Diante da energia, por vezes avassaladora, de Adèle Exarchopoulos, a sua tranquilidade confere ao filme um contraponto particularmente comovente. A história de amor entre elas funciona porque nunca é apresentada como uma cura.
Essa nuance é essencial em um filme que fala tanto sobre como convivemos com os outros. Até onde acompanhar? Quando intervir? Em que momento nos proteger? Jeanne Herry não oferece respostas certas nem erradas. Mesmo o cuidado foge de um discurso didático. Quando um médico lembra Garance de que uma vida sem anestesia também pode ser profundamente entediante, o filme se atreve a reconhecer algo raramente colocado de forma tão simples: melhorar não significa, de repente, entrar numa existência exaltada.
Essa franquia contribui bastante para a beleza de Garance. O filme pode ser duro sem ser sórdido, engraçado sem minimizar o que ele conta e terno sem se tornar complacente. O humor surge regularmente onde menos se espera, como uma maneira de os personagens continuarem a viver no meio do caos, em vez de uma tentativa de atenuar artificialmente o tema.
Jeanne Herry mantém, por outro lado, uma direção de cena relativamente discreta. Ela privilegia os rostos, os diálogos e as relações humanas em vez de efeitos formais. Essa escolha pode soar demasiado contida para alguns, sobretudo depois de Je verrai toujours vos visages, mas aqui deixa, muito, espaço para as suas atrizes. Os personagens existem em suas hesitações, seus tropeços, suas contradições e, às vezes, apenas na maneira de olhar um para o outro.
Garance no fim não busca explicar o alcoolismo de forma metodológica. O filme privilegia mais o que a dependência desloca ao redor de alguém: o trabalho, a amizade, a família, o amor, a confiança e, por fim, o olhar que as pessoas lhe dirigem. O alcoolismo é central, mas Garance continua sendo algo bem mais amplo do que ele.
Talvez seja por isso que Adèle Exarchopoulos impressiona tanto. Ela nunca interpreta apenas “uma alcoólatra” antes de encenar Garance. Ela encarna uma mulher cheia de vida que também pode estar a destruí-la, sem que essas duas realidades se anulem. Uma atuação magnífica, ao mesmo tempo bruta e de uma delicadeza enorme, que encontra em Sara Giraudeau uma parceira igualmente justa.
Garance dirige-se especialmente aos espectadores sensíveis aos retratos de personagens, aos dramas humanos que recusam julgamentos fáceis e ao cinema de Jeanne Herry, sempre atento à forma como as pessoas tentam viver umas com as outras. Aqueles que esperam uma representação muito sombria, espetacular ou exclusivamente médica do vício poderão ficar surpresos com a sua vitalidade e o seu humor.
Porque, apesar do álcool, dos rompimentos e dos estragos, Garance continua, acima de tudo, sendo um filme atravessado pela vida. Seus personagens às vezes amam mal, enganam-se, afastam-se, voltam, tentam ajudar ou entendem que não podem. Eles são imperfeitos, generosos, exaustos, engraçados e profundamente humanos. E no meio deles, Adèle Exarchopoulos oferece uma daquelas atuações em que quase esquecemos a atriz para ver apenas a mulher diante de nós.
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