Le Roi Sol no Dôme de Paris: o musical célebre retorna em setembro de 2026 — críticas e fotos

Atenção, atenção, senhoras e senhores - Le Roi Soleil está pronto para reconquistar o trono no Dôme de Paris! Após uma primeira temporada parisiense de 4 de dezembro de 2025 a 18 de janeiro de 2026, seguida de uma turnê pela França, o musical de culto de Kamel Ouali e Dove Attia, hoje produzido pela Décibels Productions, volta à capital de 12 de setembro a 18 de outubro de 2026.

Desde a sua coroação em 2005, no Palais des Sports, este espetáculo vibrante, que narra os amores e as ambições de Luís XIV, encantou mais de 1,6 milhão de espectadores em 380 sessões na França, Suíça e Bélgica. Seus hinos atemporais, de "Être à la hauteur" a "Je fais de toi mon essentiel", marcaram uma geração e consagraram, no caminho, duas figuras da música: Emmanuel Moire, imperial como Rei Sol, e Christophe Maé, inesquecível como o irmão rebelde.

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E boa notícia para os fiéis da Corte: Emmanuel Moire renfile a coroa de Luís XIV! Ao seu lado, Flo Malley (The Voice, Salut les Copains, Paradis Latin) torna-se o Duque de Beaufort, enquanto Louis Delort (The Voice, 1789 : Les Amants de la Bastille), como irmão do rei, promete agitar um pouco os dourados de Versalhes.

Do lado das damas, os papéis femininos acrescentam um pouco mais de charme à Corte: Lou (The Voice Kids, Molière – o espectáculo musical) é Marie Mancini, Clara Poulet torna-se Madame de Maintenon, Vanina dá vida a Isabelle, a filha do povo, e Margaux Heller (The Voice, Flash Dance) interpreta Madame de Montespan.

Este retorno segue os passos de outros grandes revivals como Les Dix Commandements, Notre-Dame de Paris ou Romeo et Juliette, outros marcos da comédia musical francesa. Depois de ter reencontrado o público parisiense durante o inverno de 2025-2026, Le Roi Soleil prolonga, portanto, seu reinado no Dôme de Paris na temporada de 2026.

Nossa opinião:

Esqueça as memórias douradas de 2005 … O Rei Sol versão 2025 instala-se no Dôme de Paris com uma reformulação completa, moderna e por vezes desorientadora. Adeus aos cenários barrocos: os ecrãs 2D omnipresentes dominam agora a cenografia. Uma evolução ousada que, na primeira parte, deixa tudo um pouco frio, menos envolvente do que o esperado. Mas após o intervalo, a tecnologia encontra finalmente o fôlego: o Versailles acende-se, o fausto desdobra-se e o espetáculo ganha em amplitude. Uma direção que dividirá, certamente, mas que assume plenamente o interesse de atualizar este grande clássico.

E essa modernidade não para por aqui: esta nova versão oferece muito mais texto, mais cenas encenadas, mais contexto — uma narrativa mais completa que clarifica a história e fixa melhor os riscos/implicações. No guarda-roupa, tons pastel, longe das douraduras e adornos de antigamente, surpreendem para um reinado tão exuberante. Uma sobriedade coerente com a linha artística do espetáculo, ainda que possa desorientar os amantes da opulência.

No palco, a nova companhia encara o desafio de frente: Emmanuel Moire, coluna vertebral do show, mantém presente a sua presença magnética; Lou Jean, alias Marie Mancini, brilha com o charme cristalino da sua voz; e Louis Delort reinterpreta com brio o papel do irmão do rei, deixado por Christophe Maé. Do lado da banda sonora, nenhuma nota em falso: os arranjos pop-rock são exatamente os de 2005, e não perderam um traço de vitalidade. Pode haver lamentação pela ausência de uma orquestra — outrora presente em várias sessões — mas é impossível negar a solidez atemporal desses temas. As duas, três novas canções não acrescentam muito ao enredo, apesar da vontade de enriquecer a partitura.

O ritmo, por sua vez, não larga nada: nem um segundo de silêncio, a sequência de tableaux, do rap, dos breakdancers, e um final em apoteose. Ainda existem alguns tropeços, nomeadamente uma interação com o público que quebra a imersão e algumas passagens cujo sentido ainda escapa …

No final, esta edição de 2025 é um empreendimento corajoso, mais densa, mais explícita, por vezes desigual, menos carregada de emoção do que a primeira versão, mas apoiada por uma energia contemporânea assumida. Uma nova leitura que vara sem renegar a herança de um espetáculo icónico.

Único senão em sala: uma visibilidade muito variável conforme o lugar (para situar: estávamos no Gold Circle, fila 10 no centro, e a visibilidade do espetáculo permanecia bastante limitada), e os smartphones, permitidos, que por vezes quebram a imersão… A magia acaba por vacilar em alguns momentos.

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