Point Nemo no Théâtre du Châtelet: nossa opinião sobre o espetáculo

Point Nemo estreia no Théâtre du Châtelet em Paris, de 25 a 29 de setembro de 2026. Esta criação de teatro musical, encenada e concebida cenograficamente pelo coletivo belga FC Bergman, baseia-se em Drumming, a partitura de Steve Reich interpretada pela Ensemble intercontemporain com Synergy Vocals.

O espetáculo parte de uma obra já emblemática do compositor norte-americano. Escrita após uma viagem ao Ghana dedicada ao estudo das percussões africanas, Drumming assenta-se num motivo rítmico único e na técnica do desfase, associadas ao movimento minimalista. Em Point Nemo, essa música sem narrativa explícita transforma-se na estrutura de uma proposta cênica que não se apoia num libreto, mas numa construção visual e sonora.

FC Bergman, coletivo sediado na Bélgica e ligado ao Toneelhuis, apresenta aqui uma forma anunciada como uma performance sem texto. O título remete ao Ponto Nemo, local oceânico considerado o mais remoto de terra habitada. O dossiê artístico esclarece que essa referência é usada no sentido figurado, como um espaço onde se reabre a questão do controle, da perda de referências e do lugar do ser humano em um ambiente que lhe escapa.

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A cenografia ocupa um papel central no projeto. É apresentada como uma instalação cênica moldada pela música, chegando a tornar-se um dos protagonistas do espetáculo. O cenário sugere um jardim do Éden artificial, construído, controlado e, aos poucos, tensionado. A proposta, assim, mira o público interessado em formas híbridas entre música contemporânea, teatro visual e performance.

Apresentada na Grande Sala do Théâtre du Châtelet, Point Nemo reúne no palco Stef Aerts, Joé Agemans, Jonas Vermeulen e Marie Vinck, com figurinos de An D’Huys, iluminação de Bart Van Merode e a dramaturgia de Bart Van den Eynde. A criação é coproduzida com o Toneelhuis, em Antuérpia.

Nossa opinião: uma proposta para os amantes da poesia visual

Com Point Nemo, o coletivo FC Bergman oferece ao Théâtre du Châtelet uma experiência que exige aceitar um ritmo particularmente lento. O espetáculo dirige-se sobretudo às pessoas sensíveis à poesia das imagens, dispostas a observar um cenário que se transforma sem esperar uma sucessão de peripécias. Alguns toques de humor pontuam essa contemplação, mas a ação permanece rara e o tempo estica-se, por vezes arriscando deixar parte do público à distância.

A intenção do coletivo é interrogar a nossa necessidade de tudo dominar e a possibilidade de nos libertarmos ao renunciar ao controle absoluto. O jardim artificial, cultivado e depois progressivamente desfeito, dá forma a essa reflexão. FC Bergman pretende deixar ao espectador a liberdade de buscar nele seu próprio sentido. No entanto, é fácil passar ao lado da mensagem: sem palavras nem enredo explícito para nos guiar, a ligação entre os gestos observados e esse convite à libertação nem sempre se impõe. Pode-se permanecer sensível à beleza das imagens sem conseguir compreender o que elas procuram expressar.

A grande virtude do espetáculo está no trabalho de iluminação de Bart Van Merode. Diante de nós, o palco parece transformar-se inteiramente apenas pelo jogo de cores e iluminações. Os mesmos volumes ganham outra aparência, os relevoes redesenham-se e nossa percepção do espaço transforma-se. Essas transformações são impressionantes: dão toda a força à poesia visual do espetáculo, mesmo nos momentos em que há muito poucas ações.

A emoção, em contrapartida, permanece mais frágil no que diz respeito às figuras que habitam esse cenário. A criança humanoide, em particular, não nos toca muito. Sua presença intriga, mas dificulta despertar o apego que permitiria aproximar-nos desse universo. Essa distância reforça o caráter contemplativo da proposta, ao mesmo tempo que limita seu alcance afetivo.

A música ocupa, por sua vez, um lugar considerável. Drumming de Steve Reich, interpretado pela Ensemble intercontemporain e pela Synergy Vocals, acompanha a experiência com repetições e descompassos rítmicos. A potência sonora nos pareceu, no entanto, por vezes ensurdecedora. Pessoas sensíveis a sons fortes devem levar isso em conta: a lentidão das imagens não significa que a experiência seja repousante aos ouvidos.

Point Nemo pode, assim, falar aos amantes do teatro visual, de formas abstratas e de música minimalista, que gostam de deixar o olhar perscrutar e construir sua própria leitura. Os espectadores em busca de uma história claramente contada, de um ritmo contínuo ou de uma emoção carregada pelos personagens provavelmente ficarão de fora. Uma proposta muito poética, com luzes notáveis, cuja lentidão e abstração constituem tanto a singularidade quanto o limite.

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