Photo Days é o evento artístico a não perder neste outono em Paris. Junte-se a nós de 3 a 30 de novembro de 2025 para descobrir as várias exposições e eventos organizados em instituições e galerias parisienses. Eis o programa!
Temos o prazer de regressar este ano aos Dias da Fotografia, o evento imperdível que marcará o ritmo do fim de ano em Paris. De 3 a 30 de novembro de 2025, descubra os vários eventos organizados na capital e admire asobras de tantos artistas internacionais. Que programa!
Na sua sexta edição, oPhoto Days continua a reinventar-se. Este ano, são organizadas várias exposições, encontros, visitas guiadas e eventos nos diferentes locais que participam no festival. A fotografia histórica, os jovens artistas franceses e internacionais, o ativismo feminista, a fotografia documental, a moda, as viagens, o nu ou a paisagem, o absurdo ou o real: as obras a descobrir não têm limites, nem regras, a não ser agradar, maravilhar, questionar e fazer reagir.
Como sempre, os Dias da Fotografia e o Paris je t'aime - Office de tourisme atribuirão o Grande Prémio de Fotografia aos artistas e fotógrafos profissionais que participaram no concurso deste ano. Os aspirantes a artistas beneficiarão igualmente de leituras gratuitas dos seus portefólios e de conselhos de profissionais (inscrição obrigatória até 1 de outubro de 2025).
Locais participantes e eventos especiais a descobrir durante esta edição de 2025:
Exposições
- Antoine SCHNECK
Studio Harcourt - 3 de novembro a 30 de janeiro
Antoine Schneck, nascido em 1963 e diplomado pela escola Louis Lumière, dedica-se à fotografia desde os 30 anos, com uma predileção pelos retratos. Iniciou a sua carreira com a máquina fotográfica antes de passar para o digital, apreciando a sua qualidade e perfeita definição. O seu trabalho desenvolve-se em séries, à medida que viaja e conhece novas pessoas, procurando sempre uma abordagem direta ao rosto.
Os seus modelos, dispostos e consentidos, posam numa tenda de tecido branco que emite uma luz uniforme, destacando-se contra um fundo preto. Antoine Schneck, que é invisível, trabalha a partir do exterior, capturando os seus modelos através de uma abertura no tecido, privilegiando a neutralidade total para conseguir uma descontração e um abandono extremos por parte do modelo. Conhecido pelos seus retratos e naturezas mortas sobre um fundo negro, Antoine Schneck vive e trabalha em Paris.
- Julie BALAGUÉ - Anatomia do invisível
Chapelle Saint-Louis de l'Hôpital Pitié-Salpêtrière - 3 a 30 de novembro
Julie Balagué, nascida em 1986 e licenciada pela École nationale Supérieure Louis-Lumière, combina uma carreira na imprensa nacional (Le Monde, L'Obs, etc.) com projectos fotográficos pessoais. Feminista convicta, explora a feminilidade e a maternidade através de séries como Moi(s) e Mater. A sua prática emancipou-se do género documental, nomeadamente com a descoberta dos bairros sociais Levitt, que inspiraram a série Pursuit of happiness apresentada no Rencontres d'Arles. Em 2017, com o apoio da Commande des Regards du Grand Paris, produziu Utopie/Maladrerie, integrando a escultura na sua prática fotográfica.
Vencedora da bolsa Radioscopie de la France em 2022 pelo seu trabalho sobre bullying escolar, a artista está a desenvolver uma abordagem em que a imagem se combina com a palavra escrita e o som, questionando a objetividade fotográfica. A sua pesquisa recente centra-se nos materiais e formas fotográficas, dando volume às suas imagens e envolvendo o espetador numa exploração dos limites da representação fotográfica.
- Paolo VENTURA - Promenades de nuit
Carte blanche on Honoré de Balzac
Rotonde Balzac - Fondation des Artistes Hôtel Salomon de Rothschild - 3 a 30 de novembro
Filho de um ilustrador, Paolo Ventura (nascido em 1968 em Milão) passou a sua infância rodeado pelos desenhos e histórias do seu pai. Esta admiração e paixão infantis continuam a impregnar a sua obra, que apresenta regularmente imagens de artistas de rua, teatros e cinemas, fazendo lembrar certas composições dos quadros de Toulouse-Lautrec. O seu processo começa com a invenção de uma história. Começa por desenhá-la no papel e depois constrói um todo tridimensional em miniatura que capta com a sua câmara.
As cenas de Paolo Ventura são tingidas de nostalgia e evocam momentos quotidianos do passado italiano - as paredes desbotadas dos edifícios de estuque, as ruas empedradas - mas todas têm um elemento de estranho ou fantástico que ecoa a sua infância: uma imaginação transbordante para alguém que pensa que o mundo real parece sempre demasiado cinzento.
- Juliette AGNEL
Em ligação com Roger Caillois e a literatura
L'École des Arts Joailliers Hôtel de Mercy-Argenteau - 3 a 30 de novembro
Juliette Agnel (1973, vive e trabalha em Paris) é única no panorama fotográfico francês. Com uma abordagem filosófica global, esta artista lançou-se numa busca para compreender o mundo. Esta exploração levou-a do céu, inspirada pela sua relação com o cosmos e as forças telúricas, à terra, na sua relação com a geobiologia e a experiência mística das portas da natureza, e agora ao subsolo, com a sua exploração das grutas pré-históricas.
Assim, fotografa o invisível e, através do seu trabalho, tenta transmitir o que é da ordem do sentimento e da interioridade. Não há verdade fotográfica nas imagens de Juliette Agnel. A calma que delas emerge é o exemplo mais concreto disso mesmo; são uma máquina de passar o tempo, que tem também a marca de uma evidência ecológica.
- Yan CARPENTER
Vencedor da residência SAM ART 2024
Sorbonne Artgallery, Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne - 3 a 30 de novembro
Yan Carpenter é um fotógrafo autodidata, DJ e professor de história que vive em Guadalupe, na zona norte do Rio de Janeiro. Nasceu em 1994 no Rio de Janeiro, Brasil. Vive e trabalha em Guadalupe, no estado do Rio de Janeiro. Apaixonado por imagens e música, desenvolve uma abordagem sensível do quotidiano urbano através da sua lente. Ex-baterista, voltou-se para a fotografia após a dissolução da sua banda, usando a sua primeira câmara para experimentar a luz, a composição e a direção de modelos no local. Gradualmente, o seu trabalho evoluiu para cenas da vida quotidiana, capturando momentos fugazes com uma estética reconhecível.
Foi em plena pandemia que o seu trabalho ganhou uma nova dimensão, graças, nomeadamente, a uma fotografia emblemática da reabertura dos transportes públicos no Rio de Janeiro. Essa imagem emblemática trouxe-lhe uma visibilidade considerável e levou à sua primeira exposição, Rodo Cotidiano, com curadoria de Carol Maluf, que documentou a resiliência dos trabalhadores na linha de frente da crise sanitária, e foi um sucesso estrondoso, com todas as suas 26 obras vendidas.
- Sandra GULDEMANN DUCHATELLIER - Une fable Égyptienne
Cinéma Le Louxor - 3 a 30 de novembro
Sandra Guldemann Duchatellier, artista francesa de origem multicultural nascida em 1965 e mãe de dois filhos, vive entre a Córsega e a Suíça. Depois de uma carreira de doze anos em marketing industrial e moda, estudou design de interiores. Durante a sua estadia na Ásia, de 2012 a 2017, Sandra começou a explorar a fotografia de rua, procurando captar e partilhar as emoções que sentia. A fotografia tornou-se rapidamente um pilar da sua vida. A sua arte foi desenvolvida através de vários workshops com fotógrafos inspiradores, desenvolvendo uma sensibilidade artística distinta.
O seu trabalho foi reconhecido com uma seleção para o KG+ Award em 2017 com a sua série BEHIND e uma exposição em Quioto no festival Kyotographie. O seu trabalho, frequentemente descrito como delicado e poético, reflecte uma procura constante de uma estética singular e sensível. Desde 2021, tem vindo a adotar uma abordagem mais íntima da fotografia, visível nos seus projectos actuais.
Eventos
- Artistas na feira
- Concurso Instagram
- Grande Prémio de Fotografia
- Leituras de portefólio
- Noites fotográficas
- Objectif Femmes
- Foto Paris
- Salon Photo Doc.
- Prémio StudioCollector
- Encontros fotográficos do 10º aniversário
- Visitas guiadas
- Workshop Leica
Instituições
- Oficina holandesa
- BnF
- CPIF
- Escola de Joalharia
- Fundação Henri-Cartier Bresson
- Instituto do Mundo Árabe
- Instituto Cultural Mexicano
- Instituto Polaco
- Instituto Sueco
- Jeu de Paume
- Antecipações Lafayette
- LE BAL
- Museu de Artes Decorativas
- Museu de Arte e História Judaica
- Maison Doisneau
- Maison Européenne de la Photographie (Casa Europeia da Fotografia)
- Museu Albert-Kahn
- Museu Carnavalet
- Museu de Arte Moderna
- Museu do Exército
- Museu d'Orsay
- Museu do Quai Branly
Locais atípicos
- Capela de Clairefontaine
- Capela de Saint-Louis de la Pitié-Salpêtrière
- Cinema Le Louxor
- Diamantino Labo Photo
- Éditions Firmin-Didot
- Estúdio Frank Horvat
- Gamma-Rapho
- A Suite do Huit
- Neuflize OBC
- Sinibaldi VAP
- Sociedade Geral
- Studio Bauret
- Studio Landron
- TRIBE Paris Clichy
- somos_
Galerias de arte
- Galeria XII
- Galeria 193
- Pequena Galeria
- Arcturus
- Atsikal
- baudoin lebon
- Edições Bruno Moinard
- Clémentine de la Féronnière
- Cyril Guernieri
- Dominique Fiat
- Écho 119
- EGALLERY Design
- Galeria de Arte ELLIA
- Labo inicial
- INSULA sur cour
- O Clézio
- Leica
- LooLooLook
- Maria Lund
- Maubert
- Miranda
- Polka
- Porte B.
- Rabouan Moussion
- Galeria SEE
- Galeria de arte da Sorbonne
Visitas guiadas, encontros com artistas, exposições de fotografia... Para consultar o programa completo, visite o sítio Web dos Dias da Fotografia.
Os amantes da fotografia têm uma surpresa: durante um mês inteiro, de novembro a dezembro, todas as grandes instituições culturais de Paris propõem um programa especial de exposições que revelam os talentos da fotografia contemporânea. É um evento a não perder na capital!
