Saint Laurent x Charlotte Perriand: a exposição de design na galeria Patrick Seguin - as nossas fotos

Quando Saint Laurent se cruza com o espírito de Charlotte Perriand, o design torna-se manifesto de elegância e liberdade. De 23 de outubro a 22 de novembro de 2025, a Galerie Patrick Seguin (Paris 11º) apresenta, sob a direção de Anthony Vaccarello, uma exposição gratuita onde o rigor modernista encontra a sensualidade dos materiais. Quatro peças cult reinventam o equilíbrio perfeito entre arte, função e desejo.

De 23 de outubro a 22 de novembro de 2025, a Galerie Patrick Seguin abre as suas portas a uma colaboração excecional entre Saint Laurent e os herdeiros de Charlotte Perriand, sob a direção artística de Anthony Vaccarello. Revelada no Salone del Mobile de Milão em abril passado, esta exposição de design faz finalmente uma paragem em Paris, no coração do 11.º arrondissement.

Arquiteta, designer, urbanista e fotógrafa, Charlotte Perriand (1903–1999) continua a ser uma das figuras mais importantes do design do século XX. Ao lado de Le Corbusier, Pierre Jeanneret ou Jean Prouvé, redefiniu os contornos do mobiliário moderno com uma abordagem funcional, humanista e profundamente voltada para a vida quotidiana.

Quatro peças emblemáticas, criadas entre 1943 e 1967, são apresentadas nesta galeria de 300 m² concebida por Jean Nouvel. Algumas são exemplares únicos, outras são protótipos inéditos, todas reproduzidas com rigor absoluto a partir de desenhos de arquivo, maquetes ou modelos originais. A precisão dos acabamentos, a nobreza dos materiais e o know-how empenhado prolongam a visão simultaneamente livre e exigente de Charlotte Perriand.

A Bibliothèque Rio de Janeiro (1962), feita em pau-rosa maciço e portas deslizantes em cana, foi concebida no Rio para o apartamento do seu marido Jacques Martin, com o objetivo de guardar livros e obras de arte. Inspirada no savoir-faire brasileiro, associa geometria arquitetónica e calor artesanal, equilíbrio típico da abordagem de Perriand.

A Banquette da residência do embaixador do Japão em Paris (1967), concebida para o grande salão de recepções, exibe a sua base de madeira com mais de sete metros de comprimento, elevada em cada extremidade, dando ao conjunto uma impressão de flutuação. O caning incrustado suaviza a densidade da madeira e traduz o diálogo entre força e leveza que atravessa toda a sua obra.

A poltrona Visiteur Indochine (1943), recriada a partir de um desenho da época, combina uma base cromada ondulada, pau-rosa e almofada tradicional tailandesa. Concebida durante a sua estadia na Ásia, ilustra o encontro subtil entre o artesanato local e a modernidade ocidental.

Por fim, a Table Mille-Feuilles (1963) justapõe madeira clara e escura em finas camadas concêntricas. Por muito tempo permaneceu em estado de maquete devido à sua complexidade técnica, mas hoje é produzida em edição muito limitada, sendo cada exemplar único de acordo com o veio da madeira.

Uma exposição gratuita que revela a força visionária do olhar de Charlotte Perriand, reativado pelo deAnthony Vaccarello.