Exposição Salomé. Henner e Moreau confrontam o mito: um diálogo entre artistas no Museu Jean-Jacques Henner

O museu Jean-Jacques Henner confronta dois pintores na exposição "Salomé. Henner e Moreau diante do mito", que estará aberta de 18 de fevereiro a 22 de junho de 2026.

Na Bíblia, Salomé é uma jovem de graça e beleza exuberantes, que encanta os homens com sua dança e charme. Para os artistas, ela representa uma tentadora, um símbolo de feminilidade sensual capaz de fazer qualquer um perder a cabeça. No final do século XIX, Salomé emergiu como fonte de inspiração para diversas obras: pinturas, óperas, poemas, esculturas, contos, peças de teatro e balés... Artistas europeus buscaram nela uma figura multifacetada, explorando diferentes interpretações. Sua imagem aparece nas criações de Oscar Wilde, Mallarmé, Flaubert, Richard Strauss...

Para Gustave Moreau, Salomé era uma obsessão que o consumiu por mais de 20 anos. Já em Jean-Jacques Henner, uma figura fascinante homenageada no final de sua vida. O Museu Jean-Jacques Henner promove um diálogo entre esses dois grandes nomes da arte, colocando suas obras em confronto, numa exposição que funciona como um verdadeiro arquivo, aberta de 18 de fevereiro a 22 de junho de 2026.

Intitulada Salomé. Henner e Moreau diante do mito, esta exposição reúne diversas quadros, desenhos, cadernos e esboços que retratam Salomé e sua história. No total, o visitante pode apreciar cerca de trinta obras variadas, todas explorando um mesmo tema. Pela primeira vez, os dois pintores – contemporâneos um do outro – abordam o mesmo assunto, o que evidencia ainda mais as diferenças em seus estilos e interpretações.

Au Musée Gustave Moreau,
Salomé est représentée comme une véritable princesse, ornée de bijoux en or, vêtue de somptueshes tenues et entourée de voilages élégants. La figure est mise en scène dans des palais imaginaires, dans des décors richement détaillés. Moreau a peint des dizaines de tableaux et réalisé de nombreux dessins, explorant plusieurs variations sur la même scène. L’artiste met en avant la danse de cette "tentatrice" et le rôle des autres personnages présents dans cette histoire.

Os quadros de Henner são bem mais sombrios e sóbrios. Salomé veste roupas simples, mais modernas, com cores intensas. Ela encara o observador com um olhar sombrio e calculista. A cabeça de João Batista degolado é sugerida por uma bandeja ao lado da mulher. Seu cabelo longo se espalha, enquanto o fundo neutro a realça. De um lado, uma princesa delicada; do outro, uma mulher fatal perigosa...

Cada um à sua maneira, os dois pintores retratam essa figura mítica. Essas obras também refletem seus univers próprios, suas visões sobre a arte, o corpo e a mulher. Os desenhos revelam ainda o processo criativo de Henner e Moreau, a forma como destacam o traço, a cor ou o realismo do corpo...

Esta exposição é relativamente breve, abrangendo duas salas do museu. Todas as peças retratam Salomé, seja em desenhos ou pinturas de Moreau e Henner. O tema é bastante interessante: por meio dessas obras, a exposição questiona o mito da mulher fatal e a representação das mulheres sedutoras no século XIX. Além disso, coloca lado a lado dois pintores com realidades completamente distintas, tanto na vida quanto na forma de criar suas obras.

Em torno desse tema comum, o Museu Jean-Jacques Henner nos convida a um diálogo enriquecedor entre os dois pintores do século XIX. A exposição será aberta ao público no primeiro semestre de 2026.

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