Monet e o tempo no Museu de l’Orangerie: uma exposição que celebra o momento, a passagem do tempo e os Nymphéas

No Museu de l'Orangerie, a exposição Monet e o Tempo investiga como Claude Monet retratou o instante, a passagem do tempo e a transformação do cenário, através de suas séries e do ciclo dos Ninféias, de 30 de setembro de 2026 a 29 de março de 2027.

Em comemoração ao centenário da morte de Claude Monet, o Museu de l’Orangerie dedica uma grande exposição à forma como o pintor impressionista questionou o tempo ao longo de sua trajetória, desde suas primeiras obras ao ar livre até o ciclo monumental dos Nymphéas, de 30 de setembro de 2026 a 29 de março de 2027. Intitulada Monet e o tempo, a mostra reúne cerca de quarenta pinturas, principalmente provenientes das coleções do Museu d’Orsay e do Museu Marmottan Monet, complementadas por empréstimos de instituições francesas e internacionais, oferecendo uma leitura transversal e inovadora da obra de Monet sob a lente da temporalidade.

Desde a década de 1870, considerado por muitos como um dos principais representantes do impressionismo, Monet começou a desenvolver uma pintura baseada na captura do instante, marcada por toques rápidos, harmonias claras e a prática do plein air. Sua obra acompanha as transformações do século XIX, um período de aceleração do tempo, com o aumento de relógios nas cidades, a sincronização dos ritmos sociais e o crescimento dos transportes. Nesse contexto, a pintura de Monet surge como uma tentativa de captar o presente, de expressar a fugacidade da luz e as rápidas mudanças no cenário urbano e natural.

Séries impressionnistes e a percepção fragmentada do tempo

Após o período das exposições impressionistas, Claude Monet aprofundou sua reflexão ao explorar uma mesma cena em diferentes momentos do dia e sob condições atmosféricas variadas. Assim, na Normandia, ele criou suas famosas séries, incluindo As Celas, Os Salgueiros, Manhãs no Sena e A Catedral de Rouen. Ao longo dessas obras, realizadas entre o fim dos anos 1880 e o fim dos anos 1890, Monet levou a ideia de capturar o instante ao extremo, fragmentando o tempo para tentar captar sua essência por meio da repetição do mesmo motivo.

A exposição das Catedrais de Rouen na galerie Durand-Ruel em 1895 marcou uma mudança importante, vista por Georges Clemenceau como "uma revolução sem tiros". Essa abordagem serial, próxima de uma observação quase científica da realidade, reflete a fascinação da época por uma análise detalhada dos fenômenos visíveis. A exposição destaca esse momento crucial, em que Monet desmistifica o tempo para torná-lo mais perceptível, preparando o terreno para suas pesquisas seguintes, que culminariam na célebre série Ninfeias.

Os Ninféias: uma imersão na duração

Na década de 1890, Monet inicia o que viria a ser o último grande ciclo de sua vida: as Nymphéas. Mais de duzentas cinquenta telas foram dedicadas a esse motivo, até a criação das grandes decorações oferecidas à França após o armistício de 1918 e instaladas no musée de l’Orangerie. Esses painéis monumentais, inaugurados em 1927, um ano após a morte do artista, representam a culminação de sua reflexão sobre o tempo, indo além da lógica de uma série para se fundir em um contínuo pictural.

A exposição encontra naturalmente seu espaço na Orangerie, que abriga esse conjunto único, por vezes referido como a "Sistina do impressionismo". O percurso convida à reflexão sobre a noção de duração, no sentido bergsoniano, oferecendo uma imersão gradual na obra mais recente de Monet. O visitante deixa de estar diante de uma sucessão de momentos fragmentados e é levado a uma experiência envolvente, onde o tempo parece estar suspenso.

Uma experiência imersiva em realidade virtual

Como complemento à visita, o museu oferece uma experiência de realidade virtual intitulada Monet — à bord da água. Com cerca de vinte minutos de duração, essa criação imersiva se apoia no projeto A Obsessão pelos Ninféias, já apresentado na Orangerie em 2018 e novamente em 2024. Equipado com um headset autônomo, o visitante é convidado a embarcar numa viagem de Argenteuil a Giverny, percorrendo desde o rio Sena até a lagoa das ninfeias, para explorar como Monet buscou capturar a passagem do tempo através das variações de iluminação, das estações e das paisagens aquáticas.

Essa experiência também revela aspectos mais íntimos da vida do pintor, como a criação do seu jardim em Giverny, sua paixão pelos reflexos e a luta contra a cegueira, que o levou a explorar uma pintura cada vez mais abstrata. Disponível em francês e inglês, ela oferece uma abordagem adicional para compreender a obra de Monet de maneira sensorial.

Com Monet e o tempo, o Museu de l’Orangerie propõe uma profunda releitura da obra de Claude Monet, destacando como o artista acompanhou e questionou as transformações de sua época por meio da representação do momento, das séries e da percepção do tempo. Reunindo pinturas emblemáticas e grandes painéis decorativos dos Nymphéas no lugar onde foram criados, a exposição proporciona um cenário extremamente coerente para compreender a evolução de sua trajetória artística. Anote na agenda: fim de 2026, para uma imersão no tempo... e na arte!

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