No Grand Trianon do castelo de Versalhes, nos Yvelines (78), chega uma exposição inédita que marca o verão de 2026. Batizada de Jardins das Luzes, 1750-1800, ficará em cartaz de 5 de maio a 27 de setembro de 2026 e reúne quase 160 obras (pinturas, desenhos, mobiliário, projetos de arquitetura e figurinos) para contar a formação de uma arte paisagística que transformou toda a Europa.
A ideia desta exposição, liderada pela comissária Élisabeth Maisonnier, conservadora-chefe do patrimônio no museu nacional dos Palácios de Versalhes e Trianon, é recolocar o jardim inglês de Marie-Antoinette no Petit Trianon num contexto muito mais amplo. Certamente emblemático, esse jardim não era um caso isolado: na mesma época, espaços ainda mais grandiosos e inventivos floresciam por toda a Europa, desde a Inglaterra até à Rússia, passando pela Suécia e pela Alemanha. É esse movimento da sociedade, tanto quanto essa revolução estética, que a exposição se propõe contar.
O percurso divide-se em duas grandes partes. A primeira, mais didática, recua às origens do jardim paisagístico (ou jardim inglês), nascido em Stowe e Stourhead, na Inglaterra, por volta de 1730. A segunda mergulha no estilo de vida aristocrático que esses jardins fomentaram, com suas festas, modas de vestuário, mobiliário e retratos. A visita prossegue naturalmente nos jardins do domínio de Trianon.
Tudo parte de uma rejeição. Logo no início do século XVIII, na Inglaterra, o jardim à francesa com suas linhas retas e a simetria rígida é visto como a expressão própria do poder absoluto à moda de Luís XIV. Para se libertar disso, a aristocracia inglesa idealiza um novo modelo: traçados sinuosos de aparência livre, mas cuidadosamente orquestrados, onde relevos, cursos d'água, grutas e fabriques (pequenas construções de estilos variados: templos, pagodes, pontes rústicas) desenham um mundo em miniatura. O arquiteto e teórico William Chambers, enriquecido por suas viagens à China, desempenha papel-chave na difusão desse modelo pela Europa. Seu tratado Dissertation sur le jardinage de l'Orient (1772) formaliza uma estética fundamentada na variedade, no contraste e na emoção.
O termo "anglo-chinês" que se impõe na França expressa bem a dupla origem desse estilo: a irregularidade pitoresca das paisagens inglesas, aliada à arte dos jardins chineses que os europeus conhecem por meio de compilações de gravuras. O adjetivo "chinês" não designa here uma região geográfica específica, mas um processo de imitação: recriar uma natureza idealizada, considerada universal, aplicável em qualquer lugar. Nos jardins de Kew, Chambers manda construir uma pagode que se torna imediatamente uma referência europeia. Relógios em forma de pagode, barômetros laqueados, painéis de chinesices invadem os interiores. A exposição, aliás, apresenta um barômetro-termômetro notável em estilo pagode chinesa, emprestado pelo Museu das Artes Decorativas de Paris, que outrora ornamentava a casa parisiense do marquês de Sourches.
A partir de 1760, esse modelo espalha-se pelas cortes da Europa a uma velocidade surpreendente. Na Alemanha, em Wörlitz, o príncipe de Anhalt-Dessau, de volta de uma viagem a Nápoles, manda construir um vulcão artificial no seu parque, inspirado no Vesúvio. Ele ainda funciona hoje. Na Suécia, Gustavo III participa ativamente do traço dos jardins de Drottningholm. Na Rússia, as dimensões dos parques de Tsarskoïé Selo e de Pavlovsk tocam o alucinante. Na França, o domaine de Méréville, desenhado por Hubert Robert, representa um dos exemplos mais acabados desse estilo.
O jardim de Stourhead, idealizado pelo banqueiro Henry Hoare II a partir de 1741, é evocado na exposição por meio de uma aquarela de William Turner (c. 1798): vê-se aqui como o cenário natural e os monumentos antigos se fundem até parecer não haver fronteiras entre o jardim e a paisagem ao redor. Criar a ilusão de um cenário infinito, onde o visitante não sabe se está num jardim construído ou na própria natureza: é aí que reside toda a arte desse novo estilo.
Na França, o duque de Chartres criou já em 1771 em Monceau (o atual parque Monceau, no 8º arrondissement de Paris) um jardim de "gosto irregular", concebido por Carmontelle: um teatro de curiosidades que mistura moinho, ruínas falsas, naumaquia e trilhas secretas que evocam rituais maçônicos. Pois estes jardins não são apenas um capricho estético. São espaços de iniciação, de debate político, de reflexão filosófica. Em Stowe, o maior jardim inglês da época, os Whigs liberais reuniam-se e afirmavam as suas ideias. O jardim torna-se um manifesto ao ar livre.
Não se pode compreender esses jardins sem evocar Jean-Jacques Rousseau (1712-1778). Suas obras, de Julie ou la Nouvelle Héloïse às Rêveries du promeneur solitaire, mudam profundamente a relação dos europeus com a natureza. a caminhada, a meditação, o sublime, a rêverie solitaire: tantas posturas que esses jardins encenam com uma teatralidade evidente. Em 1778, o marquês de Girardin acolhe Rousseau em seu domínio de Ermenonville, a cerca de uma hora ao nordeste de Paris. O filósofo se retira ali, faz a herborização e morre no local. Seu túmulo na ilha dos choupos torna-se um local de peregrinação, até o repatriamento de suas cinzas para o Pantheon durante a Revolução. A mostra apresenta edições de Confessions e de Rêveries, bem como representações de Rousseau herborizando em Ermenonville, conservadas no musée Carnavalet.
A cenografia, concebida para ocupar os salões do Grand Trianon (incluindo o célebre Salão das Malachites), impõe um desafio marcante: fazer dialogar um cenário puramente Louis XIV com pagodes, pontes rústicas e fabriques campestres. O resultado é convincente.
Entre os destaques do percurso, destaca-se a recriação do cenário da sala de banhos do castelo de Bagatelle, com quatro telas de Hubert Robert (1733-1808) emprestadas pelo Metropolitan Museum of Art de Nova York. Em 1777, o conde d'Artois mandou erguer este pequeno château do Bosque de Boulogne em 64 dias, após um desafio com Maria Antonieta. Robert lá entregou seis grandes quadros para decorar a sala de banhos, unindo paisagens pitorescas, banhistas da Antiguidade e jardins fantasmagóricos. Ver tudo reunido aqui oferece uma ideia contundente da atmosfera daquela peça.
Também destacamos o inédito agrupamento de três quadros de Jean-Honoré Fragonard: A Festa em Saint-Cloud (conservado pelo Banco de França e geralmente não exposto ao público), O Balanço e Colin-Maillard (emprestados pela National Gallery of Art, Washington). Essas cenas de jogos e festas em jardins idealizados prolongam o espírito das "fêtes galantes" tão caras a Watteau, com leveza e uma atmosfera surreal que, por si sós, sintetizam a arte de viver no final do Antigo Regime.
O mobiliário também ocupa lugar de destaque no percurso: cadeiras de bambu falso, bancos que imitam a rocha, sofás de caniços para a Chaumière aux coquillages de Rambouillet, mobiliário às espigas encomendado por Maria Antonieta para o Trianon. Estas peças híbridas e inventivas, das quais várias provêm do Museu das Artes Decorativas e do Petit Palais, mostram até que ponto o jardim inspirou uma nova linguagem decorativa.
A destacar também: um retrato excepcional de Maria Antonieta com vestido de musselina, emprestado pelo Castelo de Wolfsgarten, na Alemanha, e pintado por Élisabeth Vigée Le Brun, que causou polêmica no Salon de 1783.
A exposição não se limita às salas do Grand Trianon. Ela se estende naturalmente pelo domínio de Trianon, onde o visitante pode percorrer, por sua vez, o jardim inglês de Maria Antonieta: o Templo do Amor, o Belvedere, a Gruta e o Hameau da Rainha. Esses sítios emblemáticos, por sinal, foram alvo de obras de restauração para a ocasião da exposição, graças a mecenas (Parfums Christian Dior, Fundação do Patrimônio, Sociedade dos Amigos de Versailles): a pérgola de jasmins foi replantada, a passarela do Rocher du Belvédère fortalecida e a escadaria da Torre de Marlborough está em restauração até o fim do verão.
Em resposta à exposição, os parterres do Grand Trianon foram inteiramente repensados para o verão de 2026. O parterre superior abandona o traço simétrico em favor de uma vegetação densa e ondulante: vivazes (mil-folhas, equináceas), gramíneas e plantas anuais (cosmos, vipérina, escabiosa, amarante) compõem um painel inspirado nos jardins naturalistas ingleses. Este tipo de composição, que dá a impressão de uma natureza selvagem e espontânea, está na verdade inteiramente sob controle, cada camada tendo sido pensada para garantir uma floração contínua ao longo da temporada. O parterre inferior, por sua vez, apresenta-se como uma pradaria florida com aparência de natureza quase bruta.
Todas as plantas foram cultivadas nas estufas do domínio de Trianon. Espécies exóticas (abacaxis, cafeeiros, mimosas) remetem ao fascínio do século XVIII por espécies trazidas de outros cantos. Caixas de laranjeiras decoradas num estilo inspirado na China evocam o gosto de Maria Antonieta pelo exotismo. Parte das plantas provém do Jardim des Plantes de Paris, em homenagem aos intercâmbios botânicos que já existiam entre as duas instituições no século XVIII. Este Parterre des Lumières está pronto para ser descoberto a partir de junho de 2026.
Ótima saída para os amantes de história da arte, de jardins e do estilo de vida à francesa, esta exposição também é indicada para famílias e para passeios de fim de semana. Ela se combina perfeitamente com um passeio pelos parques e jardins dos Yvelines. O castelo de Versalhes é acessível a partir de Paris pela linha RER C (parada Versailles-Château-Rive-Gauche). Ingressos e informações práticas no site oficial do castelo de Versalhes.
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Datas e horário de abertura
De 5 de maio de 2026 a 27 de setembro de 2026
Localização
Palácio de Versalhes
Château de Versailles
78000 Versailles
Informação sobre acessibilidade
Site oficial
www.chateauversailles.fr
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