Michka Kovalsky: exposição de fotografia "Ícone de Emoção" na galeria La Lison, Paris

A galeria La Lison, em Paris, apresenta a exposição fotográfica "Ícone Emoção" de Michka Kovalsky, que fica em cartaz de 12 de fevereiro a 28 de março de 2026. A artista mergulha na relação entre corpo e matéria da imagem, utilizando uma combinação de madeiras, folhas de ouro e jogos de luz e sombra para criar suas obras.

A galeria La Lison em Paris apresenta a exposição de fotografia Ícone emoção de Michka Kovalsky, que fica em cartaz de 12 de fevereiro a 28 de março de 2026. A artista revela uma série de obras feitas em madeira, parcialmente cobertas com folha de ouro, onde o jogo de luz e sombra (clar-obscur) estrutura a imagem e cria uma ponte entre o corpo e a matéria. A exposição convida o público a uma experiência de pausa e reflexão, incentivando uma observação mais atenta e contemplativa.

O que surpreende à primeira vista é a forma como as obras são criadas. Michka Kovalsky começa selecionando tábuas de madeira antigas, que ele envelhece, altera ou queima levemente para revelar suas marcas. As fotografias são então transferidas para esses suportes irregulares, antes de acrescentar folha de ouro em algumas áreas. O resultado remete às ícones e a certas referências à Renascença, sem que haja uma cópia literal. Valérie Dufour, galerista que exibe essas obras, resume essa relação especial com a imagem: "Para ele, a imagem nunca é apenas uma marca simples: ela surge de um diálogo entre a matéria, a luz e o instinto", explica ela em um comunicado.

Um percurso singular e uma conexão direta com o corpo

O percurso de Michka Kovalsky revela uma abordagem que se entende melhor ao acompanhá-lo. Após formação em beleza, com um diploma de CAP conquistado em 2007, trabalhou por vários anos como cabeleireiro-maquilhador em sessões de fotos e para agências de modelos. Paralelamente, aprimorou uma habilidade em costura, herdada de sua avó, que o levou a criar figurinos para diversos projetos artísticos, incluindo o videoclipe Heartbeat da banda Late of the Pier em 2009. Aos poucos, a fotografia se revelou seu principal palco de experimentação, concebida mais como um espaço de construção do que como uma ferramenta de captura da realidade.

Em Ícone Emoção, o corpo ocupa um lugar de destaque. Apresentado de forma silenciosa, através de posturas, olhares e tensões que transmitem significado por si só. Os modelos são selecionados pela sua presença e singularidade, longe de qualquer busca por perfeição estética. A noção de sagrado permeia toda a exposição, não no sentido religioso, mas como uma atenção especial ao que é visível. A folha de ouro chama atenção, desacelera a leitura e transforma a percepção das imagens.

Nossa revisão da exposição Ícone Emoção na galeria La Lison:

Uma exposição que tivemos a oportunidade de apreciar em um momento mais tranquilo, após o lançamento oficial, garantindo mais calma na visita. A galeria, bastante compacta (fica dentro de um espaço de tatuagem), leva você direto ao ponto, ao coração das obras de Michka Kovalsky. E os visitantes são rapidamente conquistados por essas peças únicas, quase todas feitas em madeira. Uma intenção da artista de transformar seus modelos em verdadeiras ícones religiosas, trazendo aqui um toque místico, quase cristológico, ao seu trabalho.

Um trabalho minucioso, explica a dona da galeria: Michka Kovalski pensa tudo do começo ao fim... Desde os trajes até o penteado, passando pelo enquadramento, local da foto ou os acessórios. A artista confecciona ela mesma os vestidos e roupas, arruma o cabelo das modelos, faz a maquiagem e cria o universo no qual as fotos são tiradas. Assim, a aureola do Jesus LGBTQ+ é inteiramente feita pela artista e fixada na parede. A posição da modelo e o ângulo da foto fazem o restante. O mesmo acontece com Maria Madalena, que é colocada entre um quadro fixado ao teto e um fundo, com a modelo no meio. Sem truques ou montagens esquisitas, apenas o ângulo certo e o instante exato do clique.

Fotos impressas em papel (tipo polaroid) que depois são trabalhadas, arranhadas para removerem o papel e sobrar apenas a película, que é então colocada delicadamente sobre folhas de ouro 22 carats. E a madeira, por sua vez, é bastante maltratada: ela é fervida, passadas por uma tupia e outros instrumentos de tortura para adquirir uma aparência envelhecida e desgastada rapidamente. Um contraste evidente com a delicadeza do trabalho fotográfico original. De qualquer modo, nada é feito ao acaso.

Informações essenciais:

A galeria é pequena, mas cheia de obras. Vale a pena reservar tempo para apreciar cada uma. E, se desejar adquirir alguma peça, saiba que os preços são acessíveis, começando em 160 euros. Uma jovem artista em ascensão, por isso os valores convidativos: uma oportunidade de começar com uma base sólida. Depois, cabe a você decidir se um dos trabalhos toca seu coração.

A galeria é de fácil acesso, próxima à Praça da República. Localiza-se no espaço do estúdio de tatuagem "A Besta Humana", então não hesite em entrar (sim, você está no lugar certo...).

Ao deixar a galeria La Lison, o visitante leva principalmente uma impressão duradoura: a sensação de ter cruzado com imagens que continuam a mexer com o olhar, sem jamais impor uma interpretação única. Ao reservar tempo para observar, duvidar e projetar sua própria leitura, a exposição cria um espaço de reflexão prolongada, onde a imagem permanece atuante mesmo depois da visita.

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