A exposição Paris à l'arraché abre as portas no museu Carnavalet, no 3º arrondissement de Paris, de 14 de outubro de 2026 a 14 de fevereiro de 2027. Celebra o centenário de Jacques Villeglé (1926-2022), esse artista que arrancava os cartazes rasgados das paredes da capital para fixá-los no museu. Fomos conhecer o seu trabalho e trazemos tudo para você.
Aragon dizia que, arrancando-lhe o coração, encontraríamos Paris nele. Em Villeglé, são as paredes que se arrancam, e é justamente Paris que aparece por baixo. O percurso acompanha-se como um filme em câmera subjetiva: avançamos ao ritmo do artista, quartier après quartier, ao longo de setenta anos de transformações da cidade.
Colunas Morris que acompanharam o Paris do pós-guerra até os adesivos de hoje: cartazes de cinema rasgados, slogans políticos em frangalhos, acervos nunca exibidos e até uma antiga placa "Défense d'afficher". Um toque de humor que funciona como sorriso, diante do tema.
Nascido em Quimper em 1926, Jacques Mahé de La Villeglé mudou-se para Paris em 1950. Por quase setenta anos, ele transformou a capital no seu ateliê a céu aberto. Lá realizou cerca de 4 500 amostras, recolhendo o que ele chamava de a “pele das paredes”.
O método dele é simples e singular. Ele identifica uma vedação coberta de cartazes sobrepostos, rasgados por transeuntes anônimos ou danificados pela chuva, depois os descolam e os colam na tela. Cada obra tem como título o nome da rua e a data da retirada. Os verdadeiros autores, segundo ele, são os transeuntes: aliás, ele reúne suas criações sob o nome Lacéré anônimo.
A filha dele, Valérie Villeglé, recorda que ele trabalhou por muito tempo na prefeitura e depois na Cidade de Paris. Uma profissão que o leva a percorrer as ruas todos os dias. Ela destaca ainda que esta exposição é a primeira oportunidade de tirar do fundo Villeglé as suas memórias: cadernos, pesquisas, documentos inéditos. Entramos tanto no ateliê quanto na rua. Vários empréstimos completam o conjunto, incluindo uma bela tela vinda do Mucem de Marselha, capturada na rue de la Fontaine-au-Roi em 1º de maio.
A visita começa no Paris cinzento do pós-guerra. As fachadas ainda não passaram por aplainamento, e nesses muros sombrios, o cartaz explode em cores. A cidade aparece então como uma exceção na Europa: quando a rádio domina noutros lugares, Paris continua fiel ao papel colado, afixado nas paredes desde o século XVIII.
Seguimos então as perambulações do artista por seus bairros de predileção: Montparnasse, onde ele realiza o seu primeiro cartaz com o amigo Raymond Hains em 1949, perto da Coupole, depois a porte Maillot, Saint-Germain-des-Prés, o Marais e les Halles. As telas dialogam com fotografias de Brassaï, Robert Doisneau ou Sabine Weiss, trechos de filmes e arquivos sonoros.
No meio do percurso, uma pausa bem-vinda nos mergulha na música de Pierre Henry. Ao redor de Villeglé, seus companheiros de jornada de ontem e de hoje estão todos ali, o que confere ao conjunto um autêntico fôlego de narrativa.
É um dos trechos mais empolgantes. Eleições, a guerra da Argélia, referendos da Quinta República: as paredes funcionam como um diário, e Villeglé vai arrancando páginas delas. Ele afirma não pertencer a nenhuma ideologia, mas seus recortes formam uma crônica das convulsões políticas do país.
Você sabia? Em maio de 68, a BNF recolhia os cartazes ao lado de Villeglé, com pressa e chegando cedo pela manhã, antes das equipes de limpeza. O próprio artista admite ter chegado a tempo apenas umas doze vezes. Entre as peças, destaca-se La Chienlit — é dele — recolhida na rue des Francs-Bourgeois em junho de 1968.
Na década de 1970, as obras do Beaubourg e do Halles ficaram cercadas por tapumes. Villeglé fica no epicentro das revoltas populares estampadas nessas imensas superfícies. Depois, a cidade se transforma: painéis sob vidro, equipes de remoção, política de limpeza urbana. Paris fica limpa, e adeus ao muro falante e àqueles que faziam dele falar. O artista parte então coletar na periferia e no interior.
Para situar o artista, é preciso recuar a 1960. Nesse ano, ele assina a declaração fundadora do Nouveau Réalisme ao lado de Yves Klein, Arman e Raymond Hains, sob a orientação do crítico Pierre Restany. Com Hains e François Dufrêne, ele forma o núcleo dos "affichistes", esses artistas plásticos que transformam o papel rasgado no material de sua prática.
A sua abordagem prolonga a trajetória dos escritores-flâneur do século XIX, dos surrealistas e de Brassaï, que já fotografavam os grafites gravados na pedra. A última parte também evoca esses artistas e pensadores das décadas de 1950 e 1960, que viam a cidade como um playground, antes de abrir espaço para a arte urbana. A cadeira Street ART(s) da École normale supérieure, dedicada ao estudo dessas práticas, faz, aliás, parte do comitê científico.
Será ele, por isso, um pioneiro do street art ? Ele próprio ria disso. Costumava dizer que fazia exatamente o oposto: os artistas de rua acrescentam algo à cidade, enquanto ele passava a vida removendo. Mas, como todos trabalhavam ao ar livre, acabou entendendo-se com eles. Assim, ele colabora com o duo Lek & Sowat, que o convida, em 2013, no Palais de Tokyo, a colocar o toque final numa performance de giz.
Se o cartaz ficou em silêncio, o adesivo assumiu o papel principal. Muito presente desde os anos 2000, ele faz companhia, no final da visita, aos estênceis de Miss.Tic. A rua ainda tem muito a dizer.
O museu recebe visitantes de terça-feira a domingo, das 10h às 18h, na rue de Sévigné, a dois passos da Place des Vosges e do museu Picasso. O acesso é feito pelo metrô Saint-Paul (linha 1) ou Chemin Vert (linha 8). A entrada para a exposição custa 15 €, 13 € com tarifa reduzida, e é gratuita para menores de 18 anos. A reserva de bilhete com horário é aconselhada na bilheteira dos Paris Musées. As coleções permanentes, por sua vez, são de acesso livre: de modo a prolongar o passeio até o museu mais antigo dedicado à história da capital.
Passeios guiados acontecem todos os sábados às 10h. Em alguns sábados, às 14h30, uma visita ativa simplificada destina-se a pessoas com deficiência, às famílias e a quem esteja aprendendo francês, apoiando-se em textos de leitura fácil e compreensão (FALC). Todas as informações estão no site oficial do museu, e o catálogo é publicado pelas Éditions Paris Musées.
Ao longo de toda a duração da exposição, a Orangerie do museu recebe uma série de eventos dedicados às ruas de Paris:
Esta exposição fala, em primeiro lugar, aos apaixonados pela história de Paris, curiosos em revisitar a cidade dos anos 1950 a 2020 através de suas paredes. Embora a mostra não seja grande, o percurso é denso, cheio de documentos e pede um tempo para aproveitar bem. Conte com pelo menos uma hora e meia.
Um pequeno alerta para os fãs de street art: estamos, de fato, diante da arte urbana, mas veja nisso sobretudo um capítulo da história. Não espere uma exposição de grafites coloridos nem de murais gigantes. Aqui, é a genealogia dessa prática que se desenha, e é justamente isso que a torna uma bela descoberta a fazer.
Para quem quer ver bombas e stêncies, a Exposição dos 150 e StreetArt Denfert pode ser visitada gratuitamente no 14º arrondissement até 25 de outubro de 2026, mediante inscrição. E para um passeio ao ar livre, o nosso guia Onde ver street art em Paris? leva você aos muros da capital. Outras ideias também esperam por você na nossa seleção das exposições de street art em Paris e na Île-de-France.
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Datas e horário de abertura
De 14 de outubro de 2026 a 14 de fevereiro de 2027
Localização
Museu Carnavalet
23 Rue de Sévigné
75003 Paris 3
Planeador de rotas
Informação sobre acessibilidade
Site oficial
www.carnavalet.paris.fr
