Um pedaço de madeira, um jornal rasgado, uma corda: tudo pode virar matéria para a criação em sua casa. Kurt Schwitters expõe-se em Paris com uma retrospectiva que reúne mais de 300 obras e documentos no Museu Nacional de Picasso-Paris, de 6 de outubro de 2026 a 7 de fevereiro de 2027. Intitulada Kurt Schwitters. O caos-mundo. 1918-1948, esta exposição no Marais, a primeira retrospectiva dedicada ao artista na França em mais de trinta anos, explora suas pinturas, colagens, esculturas e montagens criadas a partir de materiais reaproveitados. No piso térreo e no subsolo do Hôtel Salé, no 3º arrondissement, o percurso organizado com o Sprengel Museum Hannover e a Kurt und Ernst Schwitters Stiftung traça as múltiplas invenções do criador do Merz.
Pinta, escultor, poeta, músico, tipógrafo e performer, Kurt Schwitters (1887-1948) pratica várias vertentes sem se deixar prender a uma única disciplina. Próximo ao Dada e aos construtivistas, ele desenvolve uma prática que conecta suas diferentes atividades. Em suas composições, os fragmentos do cotidiano conservam suas texturas, inscrições e marcas de uso, ao mesmo tempo em que participam de novos equilíbrios entre formas, matérias e cores.
O percurso começa pela formação dele e pelas primeiras pinturas. Aluno da Academia Real de Dresden, Schwitters realiza retratos e naturezas-mortas de traço clássico, antes de se voltar ao expressionismo, e depois à abstração. A revista e galeria berlinense Der Sturm acompanha essa evolução: entre 1918 e 1927, ele contribui para mais de quarenta números e participa de nove exposições, individuais e coletivas.
A palavra Merz surge numa colagem do inverno 1918-1919, a partir de um anúncio recortado para a «Kommerz und Privatbank». Esse fragmento torna-se o nome de uma linha de atuação que vai ganhando terreno em todas as suas atividades, da poesia ao teatro, passando pela publicidade. Schwitters também o adopta para a sua revista, que ele redige e edita a partir de 1923, até o seu último número em 1932.
A exposição destaca as correspondências entre Kurt Schwitters e Pablo Picasso, sobretudo a maneira como introduzem objetos reais na pintura e na escultura. Ela também posiciona o artista alemão no seio das redes da vanguarda europeia. Em contato com Theo van Doesburg e as ideias do grupo De Stijl, suas composições passam a usar linhas retas, formas geométricas e uma paleta mais contida, mantendo, porém, as irregularidades próprias de seu universo.
A ênfase dada aos textos lembra que o collage, para ele, vai além das artes visuais. Publicado em 1919, o livro Anna Blume. Dichtungen deturpa as convenções da poesia amorosa. Schwitters brinca com as letras, as expressões e as formas de falar, que ele monta como seus materiais. Intérprete de seus próprios textos, ele figura ainda entre os criadores da poesia sonora, da qual o Ursonate, uma sonata construída a partir de sons primitivos, é uma referência na área.
Um dos momentos altos do percurso é a apresentação de uma reconstituição do Merzbau. Desenvolvida na casa de Schwitters em Hanôver, essa construção formada por volumes brancos, planos entrelaçados, ângulos e recantos ocupava várias salas quando ele deixou a Alemanha em 1937. Foi destruída durante os bombardeios aliados de 1943.
Entre 1981 et 1983, o cenógrafo Peter Bissegger, com a ajuda do filho do artista, Ernst Schwitters, recriou a peça principal a partir das fotografias preservadas, que documentam seu estado no início dos anos 1930. Uma das duas versões dessa reconstituição está apresentada no Museu Picasso: ela permite aproximar-se dos volumes de uma obra que estendia o conjunto à escala do espaço habitado.
As estadias de Schwitters na Noruega, a partir de 1929, alimentam suas paisagens pintadas, suas fotografias e seus assemblages, aos quais se somam troncos flutuantes, algas e pedras. O país passa então a ser um refúgio. Rotulado como artista “degenerado” pelo regime nazista, ele foge da Alemanha em 1937 e, em seguida, precisa deixar a Noruega em 1940 diante da ofensiva alemã.
Chegando ao Reino Unido, ele foi internado na Ilha de Man, antes de ser libertado em 1941. Passa, então, a viver em Londres, e a partir de 1945 no Lake District. Apesar da precariedade, ele continua com seus colagens, escreve em inglês e realiza pequenas esculturas portáteis a partir de materiais simples. Em 1947, ele inicia, numa casa de campo, o Merzbarn, nova versão de seu projeto arquitetônico, que ficou inacabado até a sua morte, em 8 de janeiro de 1948. Sua obra exercerá uma influência marcante sobre os neo-dadas americanos, especialmente Robert Rauschenberg e seus Combine Paintings.
Para prolongar a visita, o Musée Picasso organiza, em parceria com a Universidade Paris 1 Panthéon-Sorbonne e com o Sprengel Museum de Hanôver, o colóquio internacional Kurt Schwitters, singular plural, nos dias 12 e 13 de novembro de 2026 na Sorbonne.
A programação inclui também, no dia 10 de outubro de 2026, a performance Étourneaux de Denis Savary, uma transposição ornitológica da Ursonate interpretada por Jean Boucault e Johnny Rasse no jardim do museu. Uma noite de poesia sonora, com Jérôme Game e Michèle Métail, está prevista para o 14 de janeiro de 2027 no auditório: outra forma de abordar uma obra que se observa tanto quanto se ouve.
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Datas e horário de abertura
De 6 de outubro de 2026 a 7 de fevereiro de 2027
Localização
Museu Nacional Picasso
5, rue de Thorigny
75003 Paris 3
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Informação sobre acessibilidade
Tarifas
Tarif réduit : €12
Plein tarif : €16
Site oficial
www.museepicassoparis.fr
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Aberto de terça a domingo, das 9h30 às 18h.
