Madeira, cortiça, bronze, cerâmica: a exposição de design Made in Situ invade o Mobilier National em Paris

Madeira esculpida, cerâmica negra, ardósia, cortiça queimada, bronze ou azulejos: de 9 de outubro a 29 de novembro de 2026, a exposição de design Made in Situ ocupa a Galeria des Gobelins do Mobilier National em Paris. Noé Duchaufour-Lawrance reúne ali sete coleções moldadas pelos territórios, pelos materiais e pelos saberes artesanais.

Onde nasce um móvel? Quem o fabricou? E por que esse material em vez de outro? Com Made in Situ, o designer Noé Duchaufour-Lawrance retorna às origens da criação. De 9 de outubro a 29 de novembro de 2026, ele ocupa toda a Galeria dos Gobelins do Mobilier National com as sete coleções desenvolvidas ao longo deste projeto conduzido há quase sete anos.

O princípio? Fazer nascer o design da convergência entre um território, um material e um saber-fazer artesanal. Uma abordagem que o criador qualifica de "design situado", alimentada pela observação, pelos intercâmbios e pelo trabalho realizado junto aos artesãos.

Bois, liège, bronze, céramique : l’exposition design Made in Situ investit le Mobilier national à Paris — NunoSousaDias

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O percurso reúne pela primeira vez os sete conjuntos de Made in Situ na íntegra. Barro Negro inspira-se na soenga, técnica ancestral de queima da cerâmica diretamente no solo. Xisto explora as qualidades do xisto do vale do Côa, no norte de Portugal, enquanto Caretos traduz a energia das tradições da Península Ibérica através de dez bancos de madeira esculpida.

Cortiça Queimada aborda a resiliência da cortiça frente aos incêndios que afetam Portugal com regularidade, enquanto Bronze e Cera de Abelha associa bronze e cera de abelha. Carvalho e Cortiça trabalha as qualidades brutas da madeira do maciço dos Maures, enquanto Azulejos reinterpreta os famosos azulejos pintados portugueses em homenagem ao oceano. De uma coleção à outra, os materiais ditam as formas tanto quanto revelam as paisagens e os saberes de que são expressão.

A exposição de design também coloca as épocas frente a frente. Cada coleção dialoga com peças históricas do Mobilier National, escolhidas por Hugues Jacquet, historiador das técnicas e comissário científico. Retiradas das reservas, essas peças criam ecos e contrastes com as criações contemporâneas.

Todos mantêm uma conexão com a natureza: representada, transformada ou domesticada nas coleções antigas; utilizada como matéria-prima e ponto de partida na obra de Noé Duchaufour-Lawrance. O percurso permite, assim, observar diferentes formas de pensar, trabalhar e transformar a matéria ao longo do tempo.

Instalado em Lisboa desde 2017, Noé Duchaufour-Lawrance desenvolve um trabalho na encruzilhada entre mobiliário, objeto e arquitetura de interiores, com uma atenção constante às matérias-primas e aos saber-fazer. Colaborou, entre outros, com Hermès, Dior, Ligne Roset ou Saint-Louis, e assinou projetos para o Sketch, em Londres, ou para os lounges da Air France. Seu trabalho em torno de Made in Situ já encontrou lugar nas coleções públicas: Barro Negro, cenografada por Clémence Farrell, juntou-se recentemente às do Centre Pompidou.

No Mobilier National, Made in Situ revela assim toda a lógica do projeto: observar os objetos, é claro, mas também compreender o que se passa antes do traço, entre matéria, território e gesto artesanal.