Na Disneyland Paris, a Discoveryland esconde hoje muitos detalhes ocultos e vestígios de atrações do passado, visíveis em seus cenários e brinquedos. Venha conosco descobrir, no local, os easter eggs — da Space Mountain ao Nautilus — que contam a história secreta dessa área.
E se, na Disneyland Paris, o futuro escondesse, na realidade, inúmeros segredos do passado? Bem-vindos a Discoveryland, esse mundo fascinante onde as invenções de Júlio Verne convivem com as máquinas de Leonardo da Vinci e as naves de Star Wars! Mas, por trás dos seus cenários retrofuturistas, das suas atrações emblemáticas e das suas arquiteturas espetaculares, esconde-se uma infinidade de detalhes ocultos, easter eggs e referências históricas que até os visitantes mais atentos podem ter deixado passar. De Space Mountain aos Mistérios do Nautilus, passando por Orbitron, Star Tours e Buzz Lightyear Laser Blast, os Imagineers espalharam pistas surpreendentes, por vezes herdadas de atrações que já não existem ou de projetos que nunca chegaram a sair do papel. Prontos para desvendar os segredos de Discoveryland e descobrir essa área de Disneyland Paris sob uma nova perspectiva? Abram bem os olhos: a viagem no tempo está apenas começando!
Discoveryland como um todo
- Discoveryland só existe com esse nome na Disneyland Paris. Os outros reinos Disney usam principalmente o nome Tomorrowland. O conceito parisiense foi pensado em torno dos futuros imaginados pelos visionários do passado.
- O Land funciona como uma espécie de Exposição Universal imaginária, onde coexistem várias concepções do futuro: o Renascimento, com Leonardo da Vinci; o século XIX, com Jules Verne e H. G. Wells; e, depois, a ficção científica contemporânea, com George Lucas. É assim que a Disney explica a justaposição de estilos que, à primeira vista, poderia parecer incoerente.
- Os diferentes estilos arquitetônicos são, portanto, intencionais: Orbitron representa, em particular, uma visão antiga da astronomia; o Nautilus, a do século XIX; enquanto Star Tours corresponde a uma visão moderna das viagens espaciais.
- As piscinas borbulhantes da entrada, as Crater Pools, fazem parte da história do Land, evocando o universo de Jules Verne, sobretudo Viagem ao Centro da Terra e A Ilha Misteriosa.
- A música ambiente foi composta especialmente para Discoveryland, embora os Imagineers tenham pensado inicialmente em usar trilhas sonoras de filmes já existentes. O Imagineer Tim Delaney chegou a considerar as trilhas de Bernard Herrmann para Viagem ao Centro da Terra e O Dia em que a Terra Parou, antes de optar por uma composição original. David Tolley acabou compondo a música do Land, combinando escrita clássica e sons eletrônicos para criar um universo ao mesmo tempo antigo e futurista.
- As músicas também fazem referência à música francesa, com Camille Saint-Saëns, Claude Debussy e Émile Waldteufel entre as influências. O uso de sintetizadores não é por acaso: a música clássica representa o passado, e a eletrônica, o futuro, traduzindo musicalmente todo o conceito de Discoveryland.
- Orbitron inspira-se diretamente nas pesquisas de Leonardo da Vinci sobre o sistema solar.
- Sob a placa há uma pequena inscrição fácil de passar despercebida: «Il sole non si muove», ou seja, «O Sol não se move», atribuída aos cadernos de Leonardo da Vinci.
- O imenso mecanismo central, portanto, não pretende representar um foguete moderno, mas sim um modelo mecânico do sistema planetário, semelhante às esferas armilares e aos antigos instrumentos astronômicos.
- Orbitron tem 12 foguetes. Durante a grande reforma, a Disney informou que a estrutura permitia aos visitantes subir até 7,80 metros acima do solo.
- Toda a estrutura planetária gira independentemente dos veículos, reforçando visualmente a impressão de movimento no céu. O movimento em sentidos opostos dos planetas e dos foguetes pode ser observado diretamente no local.
- Os foguetes abandonam deliberadamente o visual NASA das áreas Tomorrowland americanas: suas formas evocam mais as máquinas voadoras retrofuturistas e os quadrinhos de ficção científica dos anos 1930, sobretudo Buck Rogers e Flash Gordon.
- A versão parisiense teve uma influência inversa bastante curiosa: o Astro Orbitor instalado na Disneyland, na Califórnia, em 1998 foi projetado a partir do Orbitron Paris.
- Na inauguração, em 1992, Orbitron era o principal «weenie» visual de Discoveryland, antes da chegada de Space Mountain, em 1995: era a estrutura destinada a atrair o olhar e a conduzir os visitantes pelo Land.
- Os foguetes e a decoração trazem símbolos do Zodíaco.
- O Nautilus parisiense retoma o design desenvolvido por Harper Goff para o filme da Disney 20.000 Léguas Submarinas, de 1954, em vez de representar literalmente o submarino descrito por Jules Verne.
- É, portanto, uma dupla homenagem: Jules Verne pela história, Walt Disney e Harper Goff pela aparência do submarino.
- Les Mystères du Nautilus é uma experiência particularmente específica da Disneyland Paris, apresentada pela Disney como uma forma de explorar o mundo do capitão Nemo no próprio Discoveryland.
- O cenógrafo de cinema Tom Sherman participou da sua concepção ao lado dos Imagineers.
- Um detalhe e tanto: Sherman teria fornecido mais de 250 desenhos feitos em guardanapos para definir painéis, canos, válvulas e outros elementos técnicos do submarino.
- O órgão do Grand Salon foi inspirado diretamente no cenário do filme de 1954. Durante a reforma de 2023, ele foi totalmente restaurado com o filme como referência.
- A vigia do Grand Salon agora usa um efeito inspirado na câmera multiplano, para criar artificialmente a impressão de profundidade submarina.
- Portanto, não se trata de uma simples tela: a Disney Imagineering concebeu vários planos visuais que dão a impressão de que o oceano se estende muito além do vidro.
- A íris metálica da vigia é funcional e foi reformulada em 2023 para abrir e fechar com mais rapidez e suavidade.
- Todos os adereços do percurso foram restaurados durante essa reforma, permitindo ainda hoje observar uma profusão de medidores, canos, instrumentos e mecanismos concebidos para dar a impressão de um verdadeiro navio do século XIX.
- Desde 2023, a vigia já não apresenta principalmente o antigo ataque do polvo: a experiência conta mais sobre as maravilhas e a preservação do mundo marinho, com novas criaturas.
- Para tornar esses animais verossímeis, a Imagineering trabalhou com biólogos marinhos e tratadores do programa de animais do Epcot.
- A música e a narração atuais também foram criadas especificamente para a versão parisiense.
- Do lado de fora, o Nautilus parece realmente flutuar no Discoveryland Lagoon, embora quase toda a experiência aconteça, obviamente, dentro de uma estrutura escondida — uma ilusão clássica de parque, mas particularmente bem-sucedida aqui.
É provavelmente a área onde restam mais vestígios de um Discoveryland desaparecido.
- Space Mountain Paris não foi originalmente concebida como uma simples Space Mountain. Tim Delaney trabalhava desde 1987 em um projeto muito mais ambicioso chamado Discovery Mountain. Seus concept arts originais ainda estão disponíveis em seu próprio site profissional.
- O projeto deveria formar um imenso complexo dedicado aos universos de Júlio Verne, reunindo várias experiências sob o mesmo teto. A versão que acabou sendo construída foi consideravelmente reduzida.
- Alguns vestígios físicos do projeto Discovery Mountain ainda existem em Discoveryland, especialmente nas proximidades do Videopolis e da atual Space Mountain. Especialistas do parque documentaram, entre outras coisas, as antigas conexões previstas entre os dois edifícios.
- Um vestígio particularmente interessante é o monograma «DM» ainda visível em parte da arquitetura da Space Mountain, correspondente ao antigo nome Discovery Mountain. Ele pode ser observado no local e foi amplamente fotografado.
- Space Mountain – De la Terre à la Lune foi inaugurada em 1º de junho de 1995, com a cerimônia de inauguração em 31 de maio.
- A atração foi diretamente inspirada no romance Da Terra à Lua, de Júlio Verne.
- O gigantesco canhão externo tem nome: Columbiad. Portanto, não é apenas um elemento decorativo.
- A Columbiad tem 22 metros de comprimento.
- A versão parisiense é diferente das demais atrações Space Mountain: a Disney confirma que é a única a usar esse conceito de lançamento a partir de um canhão, uma herança direta do romance de Júlio Verne.
- Na versão de 1995, os trens eram catapultados de dentro do canhão.
- Para Space Mountain: Mission 2, lançada em 2005, o sistema foi recalibrado para que o lançamento começasse mais abaixo, na base do canhão.
- Outra inovação histórica: Space Mountain usava música a bordo, sincronizada com o percurso, uma evolução preparada pelos trabalhos realizados anteriormente em Casey Jr. A Disney apresenta esse sistema como uma das principais inovações da atração.
- Space Mountain recebeu um prêmio THEA em 1995, uma distinção internacional do setor de atrações.
- Desde 2017, parte da cenografia está coberta ou foi reinterpretada para Star Wars Hyperspace Mountain, mas a estrutura do edifício, a Columbiad e grande parte da arquitetura externa ainda são as originais de 1995.
- Em 2025, a Disney substituiu mais de 640 luminárias e instalou 17 km de cabos para valorizar novamente o exterior do edifício.
- Um detalhe particularmente interessante: para essa renovação, a Disney recorreu a um projetista de iluminação que havia trabalhado na atração original de 1995.
- Os novos ciclos de iluminação são sincronizados com cada lançamento por catapulta, o que significa que a atração também conta uma história para quem fica do lado de fora.
- E agora é oficial: Hyperspace Mountain fechará no fim de 2027, e depois uma nova versão de Space Mountain – De la Terre à la Lune trará de volta o universo de Verne.
- A Disney já anunciou que acessórios originais serão reutilizados, junto com novos elementos. Isso é importante para um futuro guia de segredos: alguns vestígios históricos voltarão a ficar muito mais visíveis.
- A música original de Steve Bramson também voltará, remasterizada.
- A nova fila permitirá novamente observar os trens em circulação, como na experiência histórica.
- A fila atual ainda esconde personagens do antigo Star Tours de 1992: o mais evidente para os conhecedores é RX-24, apelidado de Rex, o piloto desastrado do StarSpeeder 3000 da atração original. ROX-N, a antiga recepcionista do Astroporto, também foi mantida. Portanto, não são apenas droides genéricos: são verdadeiros vestígios narrativos da atração inaugurada em 1992.
- Outro personagem que ressurgiu de um vestígio da área temática pode aparecer: Nine-Eye, a heroína robótica do antigo Visionarium. Em Star Tours, ela pode ser vista durante a inspeção de algumas bagagens.
- A atração utiliza sequências variáveis: poucos anos após sua inauguração, a Disney já anunciava mais de 60 combinações de missões.
- O atual StarSpeeder 1000 é cronologicamente anterior ao StarSpeeder 3000 da antiga atração: essa mudança de número faz parte da lógica narrativa de The Adventures Continue.
- C-3PO não deveria pilotar a nave: a sequência de partida se baseia justamente em uma sucessão de erros que o leva acidentalmente aos comandos.
Nine-Eye e o fantasma do Visionarium
- O edifício que hoje abriga o Buzz Lightyear Laser Blast abrigou originalmente o Le Visionarium, de 1992 a 2004. A atração apresentava Timekeeper, um inventor robótico capaz de viajar no tempo, e Nine-Eye, sua assistente equipada com nove olhos-câmera. O Le Visionarium contava, entre outras coisas, o encontro de várias gerações de visionários, entre eles Jules Verne e H. G. Wells.
- A música do Le Visionarium ainda pode ser ouvida a bordo do Disneyland Railroad durante a passagem por Discoveryland. Composta por Bruce Broughton e interpretada pela Sinfonia of London, ela é, portanto, uma espécie de fantasma sonoro de uma atração desaparecida.
- A presença de Nine-Eye é provavelmente o maior segredo histórico da atração.
- A fachada não é simplesmente um cenário abstrato: ela representa a estação espacial Star Command, com radares e torres coletoras de energia.
- A grande estátua de Buzz mede quase dois metros.
- Os veículos são tecnicamente chamados de cruzadores espaciais XP-41.
- Desde a reforma concluída no fim de 2025, os Astro Lasers foram totalmente substituídos e os painéis dos veículos foram modernizados.
- Alguns alvos também foram substituídos por modelos mais precisos, o que significa que os antigos guias de pontuação podem não ser mais totalmente confiáveis desde essa reforma.
- A música também esconde várias referências: ela incorpora instrumentalmente « Strange Things » e « You've Got a Friend in Me », de Toy Story. « Strange Things » acompanha principalmente a partida e os encontros com as criaturas de Zurg, enquanto « You've Got a Friend in Me » celebra a vitória no final. A versão de « You've Got a Friend in Me » é arranjada como uma marcha militar, uma alusão à vitória do Star Command.
- Os sons estranhos ouvidos em algumas cenas vêm, entre outras coisas, de um theremin, instrumento associado aos filmes de ficção científica das décadas de 1950 e 1960.
- Um detalhe notável do projeto sonoro: o compositor George Wilkins privilegiou intencionalmente as frequências graves, para que a música não competisse com o som agudo das pistolas laser.
Videopolis e o Café Hyperion
- O gigantesco dirigível acima de Videopolis não foi criado especialmente para o parque: é uma reprodução do Hyperion, do filme da Disney A Ilha no Topo do Mundo, de 1974. A D23 confirma essa informação.
- O edifício dá continuidade, portanto, ao conceito de Discoveryland: o futuro visto pelos exploradores da virada dos séculos XIX para o XX.
- Os documentos de 1992 descreviam o Hyperion como um dirigível com cerca de 30 metros de comprimento.
- O Café Hyperion foi cenografado como um grande terminal aéreo/hangar de dirigíveis, e não simplesmente como um restaurante.
- Os antigos painéis informativos evocavam as partidas e os destinos dos viajantes, transformando os balcões de alimentação em guichês de embarque.
- Inicialmente, Videopolis teria uma dupla função bastante surpreendente: sala de espetáculos durante o dia e uma enorme discoteca à noite. Os documentos de lançamento da Euro Disney especificavam isso.
- Dois espaços adicionais seriam dedicados às novas tecnologias, com a Philips como parceira do local na época.
- O espetáculo de inauguração, Rock Shock, levava quatro adolescentes à Lua, ao Sol e às profundezas do mar: uma forma de reunir as diferentes visões de Discoveryland em um único show.
- Na fachada externa de Videopolis, duas grandes aberturas circulares são vestígios de um projeto abandonado: elas permitiriam chegar à gigantesca Discovery Mountain por passarelas. Esse detalhe arquitetônico ainda existe.
- Em outras palavras, as «vigias», que hoje parecem puramente decorativas, deveriam se tornar acessos de verdade.
- Os canteiros abaixo corresponderiam ao local das antigas estruturas previstas para essas passarelas, detalhe documentado por vários arquivos especializados do parque.
- A Autopia não mostra “o futuro” contemporâneo: a Disney a descreve oficialmente como um carro do futuro visto a partir dos anos 1950.
- É precisamente por isso que os veículos parecem hoje muito retrô: representam aquilo que os anos 1950 imaginavam que o automóvel viria a ser.
- A atração retoma o conceito concebido para a Autopia da Disneyland, na Califórnia, em 1955, uma das atrações originais do parque de Walt Disney.
- Os anúncios e painéis do percurso prolongam essa visão otimista de autoestradas, lazer e cidades futuristas pensadas para os automóveis.
- Vários elementos evocam uma cidade futurista chamada Solaria.
- Uma carteira de motorista de lembrança agora faz parte da narrativa da experiência.
- Os veículos também evoluíram tecnicamente: em 2019, a Disneyland Paris já havia informado que alguns carros estavam sendo substituídos por versões híbridas.
Estação de Discoveryland
- A estação também retoma o vocabulário astronômico do Land: as colunas de seu portal são encimadas por globos metálicos que remetem à esfera armilar do Orbitron.
- Da plataforma, é possível ter uma vista particularmente desobstruída do X-Wing de Starport.
- Sobretudo, como mencionado acima, a música do Visionarium ainda é tocada quando o trem passa por Discoveryland: provavelmente uma das homenagens mais discretas à história do Land.
Starport e o X-Wing
- O X-Wing instalado acima do Starport é um dos principais marcos visuais da área de Star Wars de Discoveryland. A Disney o cita, entre outros elementos, como algo visível da estação.
- O edifício representa uma transição arquitetônica interessante: as formas muito mais contemporâneas do Star Tours e do Starport contrastam deliberadamente com o retrofuturismo acobreado de Jules Verne e Leonardo da Vinci, em consonância com a lógica dos «futuros» sucessivos de Discoveryland.
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