Грозовой перевал, адаптация романа Грозовой перевал Эмили Бронте под руководством Эмеральд Феннелл, выходит в цифровую покупку 11 июня 2026 года, а затем в VOD 17 июня 2026 года. Выйдя в кино во Франции 11 февраля 2026 года, этот романтический драматический фильм с участием Марго Робби, Джейкоб Элорди и Хонг Чао предлагает готическую, поп‑ и сенсорную переосмысленность классики Эмили Бронте.
Грозовой перевал
Фильм | 2026
Доступно для цифровой покупки 11 июня 2026 года
Доступно в VOD 17 июня 2026 года
В прокате с 11 февраля 2026
Мелодрама | Продолжительность: 2 ч 16 мин
Режиссёр: Emerald Fennell | В ролях: Марго Робби, Джейкоб Элоди, Хонг Чау
Оригинальное название : Wuthering Heights
Страна производства : Великобритания / США
Возрастной рейтинг : Все возрасты
Режиссёр и сценарист Эмеральд Феннелл представляет в Грозовом перевале переработанную версию напряжённых отношений между Кэти Эрншоу и Хитклифом. Их связь превращается в череду эмоциональных конфликтов, подпитываемых семейными и социальными барьерами. Эволюция их истории подчёркивает влияние этой страсти на окружающий их мир.
Сюжет исследует разрушительную страсть, которая связывает двух персонажей. Их взаимная привязанность толкает их в порочную спираль разрывов и встреч, мести и долговременных последствий, передающихся через поколения.
Эта новая возможность просмотра позволяет познакомиться с фильмом заново или посмотреть его дома после его проката в кино. Warner Bros. Home Entertainment также объявляет о нескольких бонусах в физических изданиях: L’héritage de l’amour et de la folie, Les fils du désir, La construction d’un rêve fiévreux, а также комментарии режиссера Emerald Fennell.
Warner Bros. Pictures представляет фильм как смелую интерпретацию романа Эмили Бронте. Проект продюсируют Эмеральд Феннелл, Дози Макнамара и Марго Робби. Том Экерли и Сара Дезмонд выполняют функции исполнительных продюсеров. Съемочный процесс опирается на команду соратников режиссера: Линус Сандгрен — операторская работа, Сьюзи Дейвис — художественный дизайн, Виктория Бойделл — монтаж, Джакилен Дюрран — костюмы. Оригинальная музыка включает композиции Чарли XCX.
Эта версия подчеркивает природные ландшафты, драматическую атмосферу и современный подход к повествованию. В центре — запретные любви, эмоциональное насилие, страсть, привязанность и трудности персонажей выбраться из собственной судьбы.
Наши впечатления о "Hurlevent":
С Hurlevent Эмерд Феннелл выходит на передний план одной из самых жарких тем английской литературы не для того, чтобы сделать почтительную адаптацию, а чтобы предложить прежде всего сенсорный, телесный и вихревой опыт. Уже в первых кадрах фильм заявляет настроение: пустошь превращается в площадку для страстей, тела поддаются развращению, а постановка больше пытается вызвать ощущение, чем рассказать историю. Праздник повешанных, открывающий сюжет, служит эстетическим манифестом: здесь избыток не отклонение, а образец поведения.
Этот радикально раздёргивающий подход пронизывает весь фильм. Феннелл ставит в центр эмоциональную мощь и поверхностность ощущений, забывая о строгости сюжета и социальной сложности романа Эмили Бронте. Любовь Катти и Хитклифа снимается как токсичная одержимость, подпитываемая эгоизмом, местью и грубым желанием, что рискует лишить повествование его трагической и политической глубины. Фильм не стремится к аналитике: он нападает, перегружает, перегружает образ и звук.
С точки зрения формы Hurlevent впечатляет без особых усилий. Впечатляющая операторская работа Линуcа Санндгренa возвышает дикую природу, декорации и костюмы, постоянно подчеркиваемые светом, который почти как живопись. Каждый кадр ощущается как иконический образ, порой близкий к иллюстрации, но всегда роскошный. Саундтрек, гортанно-глухой и повсеместный, окунает фильм в удушающую атмосферу, усиливая ощущение длинной, сильной сенсорной кружевности вместо структурированного повествования.
Эта эстетическая распутственность становится и силой, и границей фильма. Не отнять у него притягательности своей пышной постановки, но после просмотра остается не так уж много вещей. Эмоция — мгновенная, почти физическая, но ей не хватает долговечности. Моральная тьма, социальное насилие и межпоколенческая жестокость, составляющие радикальность романа, здесь уходят на задний план, растворенные в эротической мелодраматизации, которая предпочитает резкий эффект картин поверх глубины смысла.
Hurlevent адресуется прежде всего аудитории, чувствительной к чрезмерному киноискусству, поп-ретроинтерпретациям и фильмам, которые принимают too much как художественный жест. Зрители, ищущие погружения, поддерживаемые музыкой, операторской работой и современным визуальным кодом, найдут в этом фильме гипнотизирующее, порой завораживающее, никогда не лишенное оглушительности произведение. Те, кто ранее ценил пробивной подход Феннелл, узнают здесь авторский стержень.
С другой стороны, поклонники литературной сложносочиненности Горы ветров, ее социальной критики и моральной жестокости рискуют почувствовать себя обделёнными. Фильм не пытается вступать в диалог с текстом: он его проходит, трансформирует, порой освобождает от содержания. Финал, несколько растянутый, усиливает ощущение объекта, который отдаётся своему собственному вихрю, не всегда понимая, как из него выбраться.
Произведение глубоко кливетое, Hurlevent скорее переосмысление, чем простая адаптация. Визуально потрясающе, порой тревожно, зачастую раздражающе по сути, фильм подтверждает вкус Эмерлед Феннелл к экстремальным сенсорным экспериментам. Смелый, но неровный шаг кинематографа, который надолго разделит аудиторию между теми, кто позволяет себе увлечься бурей ощущений, и теми, кому в сердце этой визуальной ярости не хватило глубины и мрачности трагедии Бронте.
Эта страница может содержать элементы с искусственным интеллектом, подробнее здесь.
