История, которая повторяется, разбивается на фрагменты и претерпевает трансформацию... В галерее Перроен, Катья Сен-Элиар исследует политические и миграционные памяти Гаити через современную выставку, названную The Vocals of the Chaotic Burst, которая пройдет с 10 января по 7 марта 2026 года. Это выставка, в рамках которой представлены гравюры и коллажи, вдохновленные гаитянской литературой спирального типа. Зрителю раскрывается насыщенный визуальный язык художницы, построенный на мотиве спирали и использовании сырья: колючая проволока, металл, переработанные ткани или упаковки освежающих средств — всё это служит для изучения рассказов об изгнании, разорванных наследиях и процессах восстановления, характерных для путей диаспоры.
Созданная как дань памяти Франсеке**,где́нтель, — писателя из Гаити, ушедшего из жизни в 2025 году, выставка отсылает к роману Зрелый, чтобы лопнуть, опубликованному в 1968 году. Каждый экспонат отвечает на высказывание из этого знакового произведения, являющегося основой для движения спиритализма — литературного течения, возникшего во время диктатуры Франсуа Дювалье. Спираль становится центральной формой, олицетворяющей бесконечный цикл политических и природных катаклизмов. «Я говорю языком ураганов и истерических штормов», — писал Франсеке**. Эти языки циклонов, бушующих дождей и бушущего моря пронизывают работы Катиа Сент-Эльяр, выражаясь в завихряющихся мотивах и фрагментарных сценах. В рамках выставки объединяются поэтические, религиозные и политические отсылки в визуальной постановке без жесткой линейности, позволяя зрителю воспринимать её по слоям, в ритме его восприятия.
Изображённые сцены вызывают образы опасных пересечений границы, попыток убежать, заключений в тюрьму и принудительных возвращений. Силуэты, слитые в кучу на незаконных лодках, фигуры, заточённые за колючей проволокой, или тела, висящие в ожидании — эти образы создают повествование о странствии, полном нестабильности. Художник затрагивает тему haitянской миграции в Нассау, задержаний на базе Гуантанамо в 1990-х годах и современных программ депортации. В этих мотивах она предлагает видение, где миграция становится условием существования, лишённым определённого пункта назначения.
Ураганы, часто встречающиеся в произведениях искусства, выступают как двойные метафоры: с одной стороны — природные катаклизмы, с другой — признаки неразрешённых колониальных ран. Их спиралевидные формы, напоминающие метеорологические радары, отсылают к маршрутам рабовладельческих кораблей. Художник связывает воду, заплетённые волосы и память женщин, изгнанных из своих стран, которые переносили семена в изгнании. Произведения превращаются в физические архивы, где переплетаются настоящее время, наследие Африки и современные миграционные травмы.
Работа Kathia St. Hilaire основана на методе гравюры с уменьшением — сначала переносит рисунки на линолеумные пластины, а затем печатает их на различных материалах. Эта техника позволяет ей наносить до пятидесяти слоёв краски и текстур, создавая насыщенные, плотные поверхности. В результате формируется сложная текстура, где переплетаются осколки предыдущих произведений, порванные шины, листья банановых деревьев, отпечатки и превратные предметы. Металл, зашлифованный, вставленный и использованный в качестве фона, напоминает практики Брасаж де Нуайель, одного из ярких центров хаитского искусства, сегодня оказавшегося под угрозой из-за насилия бандитских группировок.
Стальные конструкции, встроенные в произведения — цепи, жемчужины, проволока — создают эффект визуальных барьеров. Они продолжают идею заключения, заложенную в спиральных орнаментах. Также использован технику украшения перлами, вдохновлённую тканями вуду, — хотя без применения пайеток. Художница использует гравировку и грубый материал, чтобы переосмыслить эти священные предметы в собственной эстетике. В этих жестах она исследует возможность пластической прочности, где каждый элемент — ткань, след, осколок — становится носителем истории.
Включая в свои работы вевэ, священные символы вуду, художница обращается к образам перекрёстков, ритуалов и силы духовных фигур, играющих важную роль в человеческих судьбах. Она продолжает традицию таких мастеров, как Мирланд Констант и Пьеро Барра, при этом вводит в свою работу современную фрагментарную визуальную грамматику. Эти элементы образуют уникальный художественный язык, насыщенный синкретизмом, разрозненностью и переосмыслением.
Некоторые произведения изображают бабочек, парящих над колючей проволокой — образ, навевающий двойственные ассоциации, взятый у Габриэля Гарсиа Маркеса и Эдвидж Дантии. Они выступают в роли проворочённых предзнаменований, намёков на катастрофу или признаков перемен. Эта игра между падением и возрождением пронизывает всю выставку, словно избегая любой линейной или моралистской истории. В центре внимания — хаос как движущая сила, сохраняющая свой контроль над событием.
Выставка The Vocals of the Chaotic Burst не предлагает окончательных ответов. Она открывает фрагментарное пространство, наполненное слоями, напряжениями и намеками. Благодаря насыщенной гравюре и экстремальной работе с материалом, Катиа Сент-Гилар создает нестабимый ландшафт, где прошлое, настоящее и перспектива будущего переплетаются между собой. Посетитель приглашен бродить по этой сети форм, образов и голосов, разбросанных в разные стороны — без обещания разрешения, но с возможностью переосмысления и новой компоновки.
Эта страница может содержать элементы с искусственным интеллектом, подробнее здесь.
Даты и время работы
C 10 январь 2026 к 7 март 2026
Местонахождение
Галерея Перротен
76 rue de Turenne
75003 Paris 3
Планировщик маршрутов
Тарифы
Бесплатно
Официальный сайт
leaflet.perrotin.com
Дополнительная информация
Открыто c mardi по samedi с 10:00 до 18:00.
