Cosmofania в Аббатстве Мабуиссон: выставка современного искусства о сакральном и невидимом

А что если невидимое можно увидеть глазами? В Saint-Ouen-l’Aumône, в Val-d’Oise, Abbaye de Maubuisson принимает Cosmofania, совместная выставка современного искусства, посвященная священному, ритуалам, памяти и миру невидимого, с 11 октября 2026 по 21 февраля 2027. Это третий и последний акт цикла Метафоры священного и он объединяет тринадцать художников в залах бывшей цистерцианской обители.

Слово Cosmofania в французском языке официально не закреплено. Оно связывает kosmos, означающее мир или вселенную по-гречески, и phainein, означающее показывать или раскрывать. Выставка таким образом обращается к тому, что не видно сразу, но может проявиться через жесты, предметы, звуки или символы. После Mandorla и Inkarna, этот последний раздел расширяет размышления на коллективные верования, ритуалы, передающиеся истории и различные способы связи с тем, что выходит за пределы нашего понимания.

• Читайте также
• Чем заняться в Валь-д'Уазе (95)? Наследие, хорошие адреса и развлечения, идеи для прогулок
• Inkarna : наши фотографии экспозиции Йосры Моджатеди в аббатстве Маубуиссон
• Лучшие предложения недели с 27 июля по 2 августа 2026 года в Париже и на Иль-де-Франс

С самого начала экспозиции камни и кристаллы, любезно предоставленные Нантским музеем естественной истории, задают тон. Эти материалы, давно присутствующие в верованиях и духовных практиках, вступают в диалог с произведениями, размещёнными в аббатстве. Марьон Фламан черпает вдохновение в концепции взвешивания души с Psychostasie, установкой, состоящей из керамических розариев и форм из стекла. Регине Сиротто представляет фотографии вулканических ландшафтов, сделанные в Неаполе, тогда как Ро́нан Массон воображает некую пещеру, населённую гигантами с опрокинутыми головами.

Экспозиция обращается также к дыханию, движению и звуку. Тал Уолдман связывает рисование с осознанным дыханием в серии картин, видео и стеклянных скульптур. Чарльз Фреге фотографирует вращающихся дервишей — суфийских танцоров, чьи вихри сопровождают их духовную практику. Эрик Нюссбиккер превращает материалы животного происхождения в музыкальные инструменты, тогда как Дани Лериш и Жан-Мишель Фиксингер демонстрируют традиционных марионеток, сфотографированных в Мали и связанные с церемониями и древними рассказами.

Несколько художников также обращают внимание на память мест и передачу опыта. Филипп Делуизон упоминает монахинь, проживших века на Аббатстве Маубуасон через рисунки и тексты, созданные в формате автоматического письма. Бэнедикт Эстрипо собирает воспоминания, символы и свидетельства в крупной текстильной работе под названием Nos Sorcières. Шана Руай же использует звук барабана, чтобы дать залам резонанс и напомнить о древних цистерцианских песнопениях, когда-то звучавших в аббатстве.

Некоторые инсталляции задумываются как живые во время перформансов. Дариус Долатиари-Долатдоуст создает текстильное пространство, состоящее из масок, костюмов, живописных работ и звуков, посвященное изгнанию и семейной памяти. Хлоя Витон с своей стороны переосмысляет миф о Ромуле и Реме в работе, соединяющей скульптуру, рисунок и костюмы. Открытие выставки 10 октября 2026 года также станет площадкой для нескольких художественных интервенций, включая перформанс Ронана Массона, создание мандалы Тал Вальдмана и сольный музыкальный номер Эрика Нуссбикера.

Под эгидой совместного кураторства Марии Менестрье и Эммануэля Реятуа Куиссье, Космофания собирает тринадцать художников в пространстве, чья история насчитывает более восьми столетий. Выставка не ставит целью дать единое определение сакрального, а показать, как оно может проявиться в материи, жестах, звуках и рассказах. Каждому же предстоит позволить себе идти за тем, что он видит, слышит или ощущает во время посещения.

Эта страница может содержать элементы с искусственным интеллектом, подробнее здесь.