Выставка «Ткань художника» в Музее БурDELля: что одежда рассказывает о великих художниках

Музей Бурдельля в Париже с 23 сентября 2026 года по 24 января 2027 года представляет экспозицию «Ткань художника», посвящённую одежде и публичному образу художников. Более 50 текстильных изделий, аксессуаров и носимых предметов позволяют увидеть, как блузки, костюмы и экстравагантные наряды формировали их идентичность — от Розы Боннер до Соньи Делоне.

Все начинается в шкафу музея Бурделя... В 2020 году несколько нарядов Антуана Бурделя, в том числе рабочая одежда, вновь обретают вид в старой квартире его дочери Родии. Это открытие стало толчком к экспозиции «Ткань художника», которая будет представлена в 15-м округе Парижа с 23 сентября 2026 года по 24 января 2027 года. На протяжении пяти лет кураторы исследуют архивы, государственные коллекции и частные фонды, чтобы понять, как художники конца XIX — середины XX века использовали одежду для работы, самопрезентации и формирования своего образа. Результат — диалог более 50 текстильных предметов, аксессуаров и носимых вещей с 50 фотографиями, 33 картинами, 12 набросками и 9 скульптурами.

Здесь одежда художника — не просто кусок ткани. Это костюм академика, рабочий халат, потрёпанное пальто, комбинезон, народный костюм или намеренно эксцентричный силуэт: каждый предмет рассказывает о социальном положении, об образе труда и об одном понимании художника. В конце XIX века одни ещё твердят о родстве с мастерами древности, в то время как другие меняют благородный вид на рабочий халат или на мятую богемную небрежность.

На рубеже XX века одежда начинает откровенно говорить. Она становится политическим манифестом, продолжением творческого акта, культурным утверждением или полем экспериментов по гендеру. Художники уже не просто подбирают наряды: они конструируют силуэт, оттачивают подпись и, порой, сами сшивают свою легенду.

Маршрут экспозиции выстроен вокруг одиннадцати хронологических тематических блоков:

Наследование и самопознание : хуппеланды, навеянные эпохой Возрождения, и костюм академика, вышитый лавровыми листьями, подчеркивают родство и успех. Розетки ордена Почётного легиона у Антуана Бурделя и у Розы Боннер, а также жакет той художницы, украшенный брендебургами, напоминают о весомости официальных наград.

Сделать из себя художника: мягкая шляпа, галстук-лавальер и потрёпанное пальто подпитывают миф о богемном творце. Зафиксированная Анри Мюржем в Scènes de la vie de bohème, этот образ маргинального «rapin» широко распространяется прессой и карикатурами, даже когда такие художники, как Édouard Manet, предпочитают строгий черный костюм, полностью достойный уважения.

Защита и заимствование : художники черпают вдохновение в крестьянских, рабочих и ремесленных нарядах. Льняная блуза цвета индиго, вышитая по эскизу Густава Кли́мта, одежда, созданная Бурделем, плотничий халат, комбинезон — всё это рассказывает о новом отношении к ручному труду. Сюзанна Бизар, Маргерит Юрэ, Осип Задкин, Константин Бранкузи или Пьер Soulages тоже выбирают эти практичные предметы одежды.

Partir : Поезд облегчает отправления в Бретань и Пон-Авен, где вышитые жилеты становятся ярким признаком отклонения от парижской моды. Маршрут также затрагивает одежные заимствования, связанные с колониальным ориентализмом, а также мистические наряды Наби — Пол Рансона, Пола Серюзье и Ян Веркаде.

Смешение жанров: Луиза Аббема, Оттилия Редерштайн, Ромен Брукс или Мари Лоренсин переосмысляют codes мужской одежды, чередуя костюмы, галстуки, бабочки и короткие стрижки. Клод Шан строит deliberately неопределённые силуэты, тогда как Марсель Дюшан создаёт своё альтер-эго Рроз Сельяви. Мужской костюм Антон Приннер подаётся как утверждение его смены пола.

Выделяться и находить себя: в кругах дада и сюрреализма эксцентричность почти превращается в профессию. Леонор Фини применяет маски и костюмы, Фужита формирует образ, который узнают мгновенно, а Сальвадор Дали превращает свои усы в подпись. Другие художники заявляют о своих корнях или переосмысляют их, как у Альфонса Мухи, Фриды Кало, Баи и Фужиты — в славянской рубашке, костюмах Теуаны, кабильских нарядах и японских тканях.

Преобразование реальности и замещение: итальянские футуристы, во главе с Джакомо Баллой, придумывали яркие костюмы, способные сопровождать социальную и эстетическую революцию. Тайят изобрёл Tuta, Варвара Степанова — прозодежда, в то время как Соня Делоне наряжает парижскую элиту своими «одновременными тканями». После 1945 года одежда порой становится произведением искусства или материалом: фетровый костюм Йозефа Бойса и рубашки, встроенные в гобелены Josep Grau-Garriga, практически начинают замещать тело художника.

Результатом пяти лет исследований стала выставка, которая во многом опирается на кредиты из следующих музеев: музей Орсе, музея декоративного искусства, музея современного искусства Парижа, Дворца Галлье, мастерской Фужита, Венский музей, Стедель музей и многие частные коллекции. Почти четверть представленных художников — женщины.

В последней части напоминается, как некоторые наряды и аксессуары в итоге заменили лица в коллективном воображении. Мари́ниерская полосатая кофта Пикассо, очки Ле Корбьёзе, прическа Фужита или усы Дали — они сами по себе способны вызвать их владельца. «Ткань художника» показывает тем самым, что автопортрет рисуется не только на холсте: его можно вырезать, вышивать и носить.

В рамках выставки, представленная в Музее Бурделя, она открыта со вторника по воскресенье с 10:00 до 18:00, последний вход — 17:15. Билет стоит 12 евро за полный тариф и 10 евро со скидкой; вход в постоянные коллекции остаётся бесплатным.

Эта страница может содержать элементы с искусственным интеллектом, подробнее здесь.