Norimberk: Russell Crowe a Rami Malek sa stretli s temnou stránkou histórie

Film Norimberg, ktorý režíroval a napísal James Vanderbilt, sa vracia k procesu s nacistickými vodcami v roku 1945. Toto historické drama s Rami Malekom, Russellom Croweom a Michaelom Shannonom v hlavných úlohách, ktoré vo Francúzsku distribuuje spoločnosť Nour Films, príde do kín 28. januára 2026, deň po národných predpremiérach organizovaných 27. januára pri príležitosti Svetového dňa venovaného obetiam holokaustu.

Film, ktorý bol uvedený na festivale v Toronte a súťažil v San Sebastián, sa pozerá na udalosti z pohľadu amerického psychiatra Douglasa Kelleyho, ktorý mal za úlohu posúdiť duševnú spôsobilosť obžalovaných. Jeho stretnutie s Hermannom Göringom, ústrednou postavou nacistického režimu, vytvára psychologickú konfrontáciu, ktorá spochybňuje individuálnu a kolektívnu zodpovednosť.

Príbeh ukazuje, ako sa Kelley ocitne v intelektuálnom súboji, v ktorom sa manipulácia stáva ústrednou témou. Prostredníctvom archívnych záznamov, rekonštrukcií a dialógov zameraných na témy Norimberského procesu film poukazuje na kľúčový moment medzinárodného práva.

Trailer k filmu Norimberg

• Prečítajte si tiež
• Najlepšie kiná v Paríži

Produkcia, ktorá bola na festivaloch ocenená za historickú presnosť, rekonštruuje politický a súdny kontext povojnového obdobia. Distribúciu v Spojených štátoch zabezpečuje Sony Pictures Classics. Francúzska premiéra je dôležitým míľnikom pre spoločnosť Nour Films, ktorá ju prezentuje ako najambicióznejší projekt vo svojej histórii.

Film je určený divákom, ktorí sa zaujímajú o historické drámy, súdne príbehy a štúdium mechanizmov moci. Témy sa týkajú medzinárodnej spravodlivosti, individuálnej zodpovednosti a vplyvu tohto procesu na pamäť.

Naše hodnotenie Nürnbergu: 

Nürnberg zachytáva kľúčový moment 20. storočia, keď si svet, stále šokovaný rozsahom nacistických zločinov, vynára otázky o nevypovedateľnom. Namiesto dôkladnej rekonstrukcie procesu sa film zameriava na užšiu, takmer závratnú perspektívu – psychologickú analýzu obžalovaných, najmä Hermanna Göringa.

Pre tento pohľad režisér neukazuje len justičnú mechaniku, ale skúma hlbšiu podstatu človeka, jeho najsilnejšie i najznepokojujúcejšie stránky, a priamo kladie otázku: sú títo muži odlišní od nás, alebo s nami majú nepopierateľné podobnosti? Film udržiava štandardnú, avšak nikdy nevyprahnutú dynamiku rozprávania, striedajúc pojednávania, napínavé rozhovory na úrovni a introspektívne momenty, pričom rytmus drží diváka v napätí od začiatku do konca.

Obzvlášť, že sa odohráva práve v krátkom čase po vojne, keď svet ešte len začína pochopovať rozsah koncentračných táborov, využíva film túto situáciu na vytvorenie pocitu morálnej urgency – súd sa koná, zatiaľčo spoločnosť si stále naťahuje poznanie a stále prežíva šok a úžas.

Historizmus je presne na mieste, bez zbytočného exhibovania, detailne a dôveryhodne stvárnený v dekoráciách, kostýmoch i protocoloch, a zároveň je dostatočne živý na to, aby sa nezdalo, že sledujeme múzeum, ale otvorenú ranu. Po vizučnej stránke sa Nürnberg výrazne odlišuje najmä vďaka kvalitnej fotografii a práce s : temné, starostlivo vytvarované interiéry, v ktorých sa tváre podosia a vytvárajú atmosféru svetla a tieňa, kde pravda nikdy neprichádza bez odporu – v elegantnej jednodmosti, bez efektov a preháňania.

Najdôležitejšie však sú herci, ktorí filmu dávajú jeho silu. Russell Crowe vytvára charizmatického, možno až znepokojujúceho Hermanna Göringa, schopného prejsť od kalkulovanej pohostinnosti k symbolickej násilnosti, ktorá napĺňa obraz. Niektorí kritici označujú jeho výkon za „XXL“, no práve nadmernosť odhaľuje bežnú monstruóznosť – schopnosť obsadiť priestor, manipulovať a rozprávať sám seba.

Proti nemu stojí Rami Malek, ktorý stvárňuje psychológa viac vnútorne, pozorujúceho a súčasne uväzneného v tom, čo odhalí: človeka hľadajúceho znaky deviácie, neludskosti, neschopnosti a nakoniec konfrontovaného s najznepokojujúcou záverom. Táto téza, nad rámec historického trileru, sa nepýta len „prečo“, ale najmä „ako“ – ako môžu rozumní, spoločensky akceptovaní ľudia skončiť v takom zvrátení a ako sa rozpadáva teória o radikálnej odlišnosti, ktorá by mala byť utiešením?

Nürnberg je predovšetkým určený pre divákov citlivých na historické drámy a náročné súdne príbehy, ktoré uprednostňujú morálnu reflexiu pred akčnou bravádou. Tí, čo majú radi filmové dialógy, intelektuálne konfrontácie a filozofické otázky okolo spravodlivosti, zodpovednosti či pamäti, nájdu v ňom hlboké, seriózne a podnetné dielo. Film si vyžaduje pozornosť, načúvanie a určitú intelektuálnu otvorenosť, no odmení diváka bohatstvom otázok, ktoré kladie.

Na druhej strane, diváci hľadajúci didaktický, exhaustívny alebo napínavý procesný film s veľkými dramatickými scénami môžu ostávať stranou. Nürnberg neusiluje o efektivitu ani o zjednodušenie, cieľom je skôr ponúknuť sústredený pohľad na historickú zložitosť, ktorý viac než ukazovať, hovorí. Preto je určený viac pre dospelé publikum – zvedavé a pripravené prijať hlbšiu introspektívnu vrstvu, než jednoznačnú pointu.

Naopak, niektoré recenzie kritizujú jednoduchšiu interpretáciu alebo príbeh príliš konvenčný. Nürnberg však tento nedostatok kompenzuje silou, s ktorou prenáša na obraz celú podstatu svojho posolstva, svojou dôstojnosťou a schopnosťou premeniť dôležitú kapitolu dejín na pútavý a nevyhnutný filmový zážitok, ktorý vás nevynútene zasiahne. Odchádzate z neho rozčarovaní, nie preto, že by všetko odhalil, ale preto, že odvážne čelí najnepríjemnejšej myšlienke: nič ich neodlišuje podstatne od bežných ľudí a práve to zvýrazňuje, že ostražitosť je povinnosťou, nie voľbou.