Trä, kork, brons, keramik: designutställningen Made in Situ tar plats på Mobilier national i Paris

Skulpterat trä, svart keramik, skiffer, bränt kork, brons eller azulejos: från den 9 oktober till den 29 november 2026 tar designutställningen Made in Situ plats i Galerie des Gobelins på Mobilier national i Paris. Noé Duchaufour-Lawrance samlar där sju samlingar som formats av platserna, materialen och hantverkskunnandet.

Var kommer en möbel ifrån? Vem har tillverkat den? Och varför just det här materialet istället för något annat? Med Made in Situ återvänder formgivaren Noé Duchaufour-Lawrance till skapelsens rötter. Från den 9 oktober till den 29 november 2026 tar han över hela Gobelins-galleriet vid Mobilier national med de sju samlingar som utvecklats längs med projektet som bedrivits i nästan sju år.

Grundidén? Att låta design födas ur mötet mellan ett område, ett material och hantverksskicklighet. En ansats som skaparen kallar för "situerad design", närd av observationer, samtal och arbete som bedrivs närmast hantverkarna.

Bois, liège, bronze, céramique : l’exposition design Made in Situ investit le Mobilier national à Paris — NunoSousaDias

Höstens utställningar 2026: säsongens höjdpunkter som du inte får missa i Paris och Île-de-France
Är du i Paris i höst? Ta en stund och besök de vackraste utställningarna som hålls i Paris mellan den 22 september och den 20 december 2026. Fantastiska händelser väntar dig – ta en titt på festivalernas program! [Läs mer]

Följden samlar för första gången de sju uppsättningarna i Made in Situ i sin helhet. Barro Negro hämtar inspiration från soenga, den uråldriga keramikkonsten som bränner keramik direkt i marken. Xisto utforskar skiffern från Côa-dalen i norra Portugal, medan Caretos förmedlar energin i iberiska halvöens traditioner genom tio snidade träpallar.

Bränt kork fokuserar på korkens motståndskraft mot de bränder som regelbundet drabbar Portugal, medan Brons och bivax förenar brons och bivax. Ek och kork arbetar med träets råa kvaliteter från Maures-berget, medan Azulejos omtolkar de berömda portugisiska målningsplattorna som en hyllning till havet. Från en samling till en annan styr materialen i form lika mycket som de berättar om landskapen och det kunnande som ligger bakom dem.

Den designutställningen låter även epoker mötas i dialog. Varje samling samtalar med historiska föremål ur Mobilier national, valda av Hugues Jacquet, hantverkshistoriker och kurator. Objekten hämtade ur förrådets gömmor skapar ekon och kontraster mot samtida skapelser.

Alla har en relation till naturen: den återges, omformas eller domesticeras i de äldre samlingarna; den används som råvara och utgångspunkt hos Noé Duchaufour-Lawrance. Förloppet gör det möjligt att observera olika sätt att tänka, arbeta och omvandla materia genom historien.

Bosatt i Lissabon sedan 2017, Noé Duchaufour-Lawrance utvecklar ett arbete som befinner sig i skärningspunkten mellan möbler, föremål och inredningsarkitektur, med ständig uppmärksamhet på material och hantverk. Han har bland annat samarbetat med Hermès, Dior, Ligne Roset och Saint-Louis, samt signerat projekt för Sketch i London eller Air France-loungerna. Hans arbete kring Made in Situ har redan hittat en plats i offentliga samlingar: Barro Negro, scenograferad av Clémence Farrell, har nyligen anslutit sig till Centre Pompidous samlingar.

På Mobilier national, Made in Situ sprider sig därmed hela projektlogiken: att titta på föremålen, visst, men också förstå vad som gör sig gällande i förarbetet till ritningen, mellan material, plats och hantverksgest.